Angewandte Newsletter 07/2022 |
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| | Die Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien unter der Leitung von Grace Wales Bonner lädt zur Show Modeklasse 2022.
Die erste Show der Modeklasse unter neuer Leitung wird Models und Körper als lebendige Installationen inszenieren, um so den Entwürfen der Studierenden und Absolvent*innen die ungeteilte Aufmerksamkeit zu schenken. Begleitet wird die Showinszenierung von der Musik eines klassischen philharmonischen Live-Orchesters. Licht, Choreografie und Live-Musik sollen ineinander verschmelzen und auf diese Weise die einzigartige Energie zelebrieren, die das Zusammenkommen von Menschen freisetzt.
KARTENVERKAUF:
Tickets im Vorverkauf gibt es aussschließlich online 28 €
Restkarten an der Abendkassa 35 € |  | Show Modeklasse 2022 02.06.2022, 20:00 - 21:00Universität für angewandte Kunst Wien, Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien |
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Die Universität für angewandte Kunst im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit
Die Angewandte begann sich vergleichsweise früh mit der Kunst und Kulturpolitik im Nationalsozialismus in Österreich auseinanderzusetzen, in einer Zeit als sich der Paradigmenwechsel im Verständnis der jüngeren österreichischen Geschichte erst allmählich abzuzeichnen begann. Mit Ausstellungen wie Die Vertreibung des Geistigen aus Österreich: zur Kulturpolitik des Nationalsozialismus (1985) und Zeitgeist wider den Zeitgeist: eine Sequenz aus Österreichs Verirrung (1988) wurden für das wenig beleuchtete Feld der Kunst erste Meilensteine gesetzt, der auch Publikationen zur Hochschulgeschichte der Angewandten folgten. Einige Jahrzehnte später gilt es in einem Forschungsprojekt die wechselhafte Geschichte einer der wichtigsten österreichischen Kunstinstitutionen während des Austrofaschismus, im Nationalsozialismus bis in die frühe Nachkriegszeit vertieft zu erforschen.
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Umbenennung Lueger Platz - jetzt
Veranstaltungsreihe in Kooperation mit jüdischen Hochschüler:innen und Künstler:innengruppe Schwandwache
Wir fordern die sofortige Umbenennung des Lueger-Platzes!
Das Abwarten und Festhalten an Denkmal und Platz normalisiert, was nicht zu normalisieren ist. Beginnend mit Mai schließen die Universität für angewandte Kunst Wien und die jüdischen österreichischen Hochschüler*innen in Zusammenarbeit mit der Künstler*innengruppe Schandwache an bereits bestehende Proteste an – und möchten so lange lesend und kommentierend erinnern, bis das Abwarten beendet und der Platz umbenannt wird.
>> Mehr Information zur Aktion und den Terminen |  | | |
For winning the „Forschungspreis der Bundeskammer der ZiviltechnikerInnen“ (Research Award of the Federal Chamber of Civil Engineers) 2022 for her PhD Project “Reflections on Multiple Criteria Optimization in Early Design Phase Through Applications of AI and Machine Learning for Human-Machine Collaboration”!
Die Angewandte gratuliert herzlich! |  | | |
Das Künstlerkollektiv kozek hörlonski, bestehend aus Peter Kozek und Thomas Hörl, hat am Dienstag, dem 11. Mai 2022, den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst 2021 verliehen bekommen.
Die Angewandte gratuliert herzlich! | | |
second call for applications
Folgenreiche kuratorische Praxis
Wie können Museen die Gesellschaft verändern? Welche Folgen können kuratorische Handlungen haben? Kurator*innen und Vermittler*innen, Organisator*innen und Gestalter*innen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen suchen heute nach Möglichkeiten, bestehende Selbstverständnisse nicht nur zu analysieren, sondern auch in diese einzugreifen und mit kuratorischen Mitteln neu zu formulieren.
Einreichfrist: 20.05.2022 |  | | |
La Biennale di Venezia
Shuzo Matsuhashi war als Young Ambassador in der von Bob Wilson kuratierten Ausstellung "Waiting with peace and darkness" tätig. Wilson hat auf der Insel San Giorgio das Schwimmbad aus den 1960s in einen Raum verwandelt, der in einer Videoinstallation die japanischen Choreographin Suzushi Hanayagi featured. |  | | |
Die neue base App Showroom wurde am 10. Mai 2022 präsentiert und steht aktuell in einer Testphase zur Verfügung, ab 24. Mai wird sie öffentlich!
Abteilung Kulturwissenschaften
IMAGE+ Platform for Open Art Education
Portfolio/Showroom |  | | |
| Die „KinderuniKunst Kreativwochen 2022 – präsent, online und hybrid“ finden vom 4. Juli bis 29. Juli 2022 statt und bieten für ca. 3000 Kinder zwischen 6 und 14 Jahren in etwa 150 Workshops an. Das Workshopangebot, das für Offenheit und Vielfältigkeit steht, umfasst ein breites Spektrum von Architektur, Bildender Kunst, Bühne & Theater, Design, Mediale Kunst, Musik, Tanz & Performance, Technologie sowie die interdisziplinären Themenfelder „Kunst & Wissenschaft“ und „Kunst und Kultur unter Schutz“. |  | KinderuniKunst Kreativwochen 2022 04.07.2022 - 29.07.2022präsent, online und hybrid |
KinderuniKunst ARTIST SPACE 04.07.2022 - 05.08.2022verschiedene Standorte |
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| | Artistic Research PhD Programme
The full programme can be viewed here:
The aim of the Public Colloquium is to provide an opportunity for the PhD candidates to present the progress and current development of their research projects. The presentations serve to illustrate the continuous artistic research practice whereby development is made comprehensible through the consideration of reflexive forms of documentation and the possibility to integrate existing elements of the work. |  | Public Colloquium 17.05.2022 - 19.05.2022Zentrum Fokus Forschung, Rustenschacherallee 2–4, 1020 Vienna |
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Die Schlüsselprojekte des ASF hub stellen sich vor
Angewandte Interdisciplinary Lab
Um Anmeldung wird gebeten: https://ww2.unipark.de/uc/asf/c3b9/
Der „Action for Sustainable Future (ASF) hub“ ist eine Kooperation der Universität für angewandte Kunst Wien mit dem Open Innovation in Science Center (OIS) der Ludwig Boltzmann Gesellschaft (LBG). Der ASF hub ermöglicht neue Wege der Zusammenarbeit zwischen Gesellschaft, Wissenschaft und Kunst. Dabei werden Lösungen mit hoher gesellschaftlicher Relevanz und Wirksamkeit entwickelt, um die nachhaltige Transformation der Gesellschaft voran zu treiben. |  | Veranstaltung 18.05.2022, 17:00 - 19:00Angewandte Interdisciplinary Lab, Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien |
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| Philosophie
Workshop im Rahmen einer internationalen Universitätskooperation
Obwohl der Begriff Polis in dem Werk von Walter Benjamin nie erwähnt wird, sind alle seine Bestimmungen stets in seinem Denken präsent. Die archaische griechische Polis setzt sich aus drei Elemente zusammen: der Begriff bestimmt ein Kollektiv, ein Territorium, eine politische Konstitution.
Leitung: Univ.-Prof. Dr. Antonia Birnbaum und Prof. Dr. Anne Eusterschulte
|  | Workshop 19.05.2022 - 20.05.2022Universität für angewandte Kunst Wien, Vordere Zollamtsstraße 7, 1010 Wien |
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Ein Beitrag im Angewandte Interdisciplinary Lab der Universität für angewandte Kunst Wien
Angewandte Interdisciplinary Lab
Künstlerische Arbeit gilt dabei als Basis von Wissensproduktion und steht in einem direkt produktiven Verhältnis zu bestehenden Wissensformen, wie sie innerhalb anderer etablierter Forschungsfelder entwickelt wurden. Ziel der Universität für angewandte Kunst ist es, durch die Bereitstellung eines adäquaten institutionellen Fokus frisches Wissen in den Künsten und künstlerischer Forschung verstärkt zu entwickeln und zu kontextualisieren sowie Ergebnisse in nationale und internationale Forschungskontexte angemessen zu kommunizieren. Prinzipiell wird Forschung im Sinne einer umfassenden Wissensproduktion als ergebnisoffen definiert, alles ist möglich. |  | Veranstaltung 20.05.2022, 17:00 - 23:00Angewandte Interdisciplinary Lab, Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien |
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Talk with Ekaterina Degot (steirischer herbst, Graz), Nora Sternfeld (HFBK Hamburg and /ecm, Vienna), and Vít Havránek (Academy of Fine Arts, Prague)
What can big and recurring art projects do? “Towards the end of the first decade of the twenty-first century”, as Anthony Gardner and Charles Green propose, “biennials became self-conscious.” Increasingly they are reflecting on themselves as “hegemonic machines” (Oliver Marchart). |  | Diskussion 20.05.2022, 19:00steirischer herbst, Sackstraße 17, 8010 Graz |
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Eine Dauerperformance zur Anbetung der Toxizität des Jetzt
Angewandte Interdisciplinary Lab
Toxic Temple MESS ist eine transdisziplinäre Dauerperformance, die vom 20. bis 23. Mai 2022 im Angewandten Interdisziplinären Labor vollzogen wird. Wir laden herzlich ein, Opfergaben ("Abfall") mitzubringen, um den Kult zu ehren: Kunststoffe, ausrangierte Elektronik, E-Scooter, Atommüll, Styropor - alles ist willkommen!
Jeden Tag finden spezielle interaktive Workshops statt.
Siehe hierzu: toxictemple.beauty/ |  | Buchpräsentation 20.05.2022, 20:30 |
Holy MESS (Heilige Messe) 23.05.2022, 19:00Angewandte Interdisciplinary Lab, Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien |
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Im Rahmen der Lectures for Future
Organisiert von: University of Applied Arts Vienna in cooperation with the Department of Media Theory
Beteiligte: Bori Máté, M.A. (Department of Media Theory)
Veranstaltungszeit: 23.05.2022 at 18:00 Uhr
Veranstaltungsort: Auditorium (Angewandte), Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien (EG) |  | Filmvorführung & Vortrag 23.05.2022, 18:00Auditorium (Angewandte), Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien (EG) |
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Jo Schmeiser ist Lehrende bei Kunst und Kommunikative Praxis
Jo Schmeiser | AT 2019 | 98 min | DF
Widerstandsmomente trägt Stimmen, Schriften und Objekte aus dem Widerstand gegen die Nazis in die Gegenwart. Politisch engagierte Frauen von heute reagieren auf den historischen Widerstand und stellen aktuelle Bezüge her. Ein Seil spannt sich von dem was gestern war, und dem, was heute geschieht, zu dem was sein könnte: eine solidarische Gesellschaft ohne Diskriminierung und Ausgrenzung.
|  | Filmvorführungen 20.05.2022 - 26.05.2022Filmhaus, Spittelberggasse 3, 1070 Wien |
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Support Kunst und Forschung
Ab April 2022 bietet die Reihe IMZENTRUM - vorerst monatlich geplant - am Zentrum Fokus Forschung, im für Fritz Wotruba konzipierten Atelier und seinem weitläufigen Garten im Wiener Prater, eine Veranstaltungsbühne zur unmittelbaren Begegnung mit Kunst und Forschung. Nah und in Echtzeit, in Resonanz von sound- und performancekünstlerischen Explorationen können zusammen Impulse entwickelt, erfahren und darauf reagiert werden. |  | Misonica, Albert Mayr 03.06.2022, 17:00Rustenschacherallee 2 - 4, 1020 Wien |
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Lab 1_Grob gesagt: Krieg
Institut für Sprachkunst
Aus nächster Nähe und sehr weit weg. Auf der gleichen Seite, doch von hier sieht sie so anders aus. Nichts versteht sich mehr von selbst. Verstehst du, was ich meine?
In Kooperation mit brut Wien und Literaturhaus Wien unternimmt das Institut für Sprachkunst den Versuch, mit Literatur die Weiten zwischen Kriegsalltag und Friedensnormalität zu begreifen und an einen gemeinsamen Ort des Sprechens zu übersetzen.
| Lesungen & Gespräche 14.06.2022, 18:30Angewandte, Auditorium, Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien |
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A collaboration of the Social Design Studio (University of Applied Arts Vienna) with the ENUTC-Project “TRUSTMAKING: Young creators and responsibilities for the new green transition” and the Ceramics Studio of the University of Applied Arts Vienna
The topic of the Social Design Summer School 2022 is as relevant as exemplary. During the last two years city dwellers – especially youth – in particular yearned for being outside, for free expanses to move and be moved. The perception of open respectively public spaces in dense urban areas thoroughly changed with limited options of consumption. Urban qualities are not only evolving around possibilities to eat, drink and shop but rather around literally immaterial qualities which are transmitted by other people – of all generations –, by plants, by animals, by sensual experiences, by narratives, invisible systems, routines and rituals, rhythms, anchor points, by history and, of course, a prospect of an imaginable future. |  | Time 10.07.2022 - 17.07.2022Zukunftshof, Rosiwalgasse 41-43, 1100 Wien |
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Institute of Architecture
What are we talking about when we refer to research in architecture? What is the relationship between design and research? How is research situated and what is its role within professional practice, academic institution, or a design project itself? Is research a prelude to design, and is design only an illustration of research? What are the ways, means, and tactics of performing research through the medium of design? Moreover, what do we mean when we talk about design research and research by design, and how do these notions relate to disciplinary knowledge production? We aim to discuss these questions by presenting a range of disparate positions in the upcoming Sliver Lecture Series titled: Research Cultures.
|  | Sliver Gallery „Research Cultures" 28.04.2022 - 25.05.2022University of Applied Arts Vienna, Lichthof A, Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Vienna |
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Reclaiming History
Artist Talk – organisiert von der Abteilung DIGITALE KUNST/ Prof. Ruth Schnell
Sophie Lillie und Arye Wachsmuth sprechen anhand von Beispielen über ihre gemeinsamen Arbeiten zur zeithistorischen Forschung und deren Umsetzung in eine künstlerische Präsentationspraxis.
online via zoom |  | Vortrag 19.05.2022, 14:00 - 15:30Online |
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| Eine Veranstaltung von TransArts - Transdisziplinäre Kunst Annja Krautgassers filmisch-performative Arbeiten sind fest im Kontext der zeitgenössischen Kunst verankert und auch dementsprechend räumlich verortet. In diesem Sinne sind die Arbeiten immer auch Teil eines bestimmtes Diskurses, eines Rezeptionsverhaltens, eines Produktionsvorgangs.
|  | Vortrag 24.05.2022, 10:00Angewandte, FLUX 1, 3. OG / 3rd floor, Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien / Vienna |
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From the Media Art Nexus Studio
Ina Conradi and Mark Chavez
For the past five years Media Art Nexus Studio has been creating content for a large-scale LED platform at Nanyang Technological University Singapore where artists, scientists and engineers meet, exchange ideas and collaborate. The talk will elaborate on a series of creative research initiatives ongoing from this project. From artworks that inform the casual audience of aspects of quantum mechanics with cultural archetypes, to cutting edge animated, co-immersive spaces the work is viewed by hundreds if not thousands of people at the university daily.
The most recent works explore the unique artistic potential of AI and Machine Learning, investigating how can we apply this technique to the creative process for both inspiration and as a final medium of expression. This collaboration with machine learning facilitates the creation of new landscapes where artists, poets, musicians, scientists and philosophers are more easily able to actuate incredible imaginary worlds.
|  | Veranstaltung 31.05.2022, 18:00PSK, Café Exchange, Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien |
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| International Programmes in Sustainable Developments and Vienna MA in Applied Human Rights are organising a common lecture series on the relations between art, sustainability, human rights, and environmental justice. |  | Public Guest Lecture 31.05.2022, 18:00 - 19:30Angewandte, Hörsaal 1, Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Vienna |
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| Die interdisziplinäre Vortragsreihe "KUNST - FORSCHUNG - GESCHLECHT" an der Universität für angewandte Kunst Wien trägt im Studienjahr 2021/22 den Titel "Who has the Freedom to Care, or Not to Care?" |  | Johanna Hedva: Why It's Taking So Long (Notes on Disability Justice) 01.06.2022, 18:00Angewandte, Hörsaal 1 (HS1), Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien |
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| | Edition Angewandte
I oA / Institut für Architektur
Welcome: Gerald Bast and Baerbel Mueller
Introduction: Klaus Bollinger and Florian Medicus
Panel Discussion:
Eva-Maria Barkhofen, Matthias Boeckl, Hermann Czech, Marie-Therese Harnoncourt-Fuchs, Florian Medicus |  | Book launch and Panel Discussion 18.05.2022, 18:00University of Applied Arts Vienna, Vordere Zollamtsstraße 7, FLUX 2, 1030 Vienna |
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Herausgegeben von Florian Bettel (Kulturwissenschaften), Irina Kaldrack, Konrad Strutz (Kunst und kommunikative Praxis)
Es sprechen Marie Artaker, Gerald Bast (Rektor), Florian Bettel, Ernst Strouhal und Konrad Strutz. „Throwing Gestures“ untersucht Gesten und das aktuelle Interesse an ihnen in Politik, Ökonomie und Technik. Gesten gehen über von Körper zu Körper und bewegen sich zwischen unterschiedlichen Zuständen medialer Repräsentation. Protestbewegungen und ihre jeweilige Ästhetik, die jahrzehntelange Fortschreibung sozioökonomischer Krisen, die prekäre Lage von sogenannten „gig workers“ und diverse Mechanismen zur Quantifizierung von Arbeit und Freizeit sind einige der behandelten Themen. |  | Buchpräsentation 19.05.2022, 18:00Angewandte, Vordere Zollamtsstraße 7, Flux 2 (2. OG), 1030 Wien |
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Von Schönheit und Schrecken des Schachspiels
Michael Ehn, Ernst Strouhal
SMadness. Von Schönheit und Schrecken des Schachspiels Album Verlag. Wien 2022 ISBN 978-3-85164-212-4, 608 S., 155 Abb, € 36.- |  | Buchpräsentation und Schachsimultan 25.05.2022, 18:00Universität für angewandte Kunst Wien, Auditorium, Expositur Vordere Zollamtsstr. 7, 1030 Wien |
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Monografie
Die Publikation ist in der Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien, Edition Angewandte, erschienen.
Die Publikation präsentiert und dokumentiert das künstlerische Schaffen der bildenden Künstlerin Judith P. Fischer: Das Zusammenspiel von Linie, Form und Raum verdichtet sich zu einem vielschichtigen Werk. Der Fokus liegt auf dem Spannungsfeld zwischen zwei- und dreidimensionalen Ausdrucksmitteln, unter besonderer Berücksichtigung der Medien Skulptur und Zeichnung. Struktur und Haptik kennzeichnen Judith P. Fischers Werk, und Transformation ist ein wiederkehrendes Motiv in ihren Arbeiten. Das Buch umfasst eine umfangreiche fotografische Dokumentation von einzelnen Werken, Raumansichten und Ausstellungen. Darüber hinaus thematisiert es den Entstehungsprozess der künstlerischen Arbeiten Judith P. Fischers. In einem Interview gibt die Künstlerin Einblicke in Schaffens- und Entwicklungsprozesse.
Im Dialog: Judith P. Fischer, Theresia Hauenfels (Herausgeberin), Alexander Kremmers (Grafikdesign)
|  | Buchpräsentation 27.05.2022, 19:00Bildraum 01, Strauchgasse 2, 1010 Wien |
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| | | Judith P. Fischer ist Lehrende am Institut für Kunst und Technologie, Abteilung Aktzeichnen. STEP BY STEP 2022 schrittweise aufeinander zugehen Ein temporäres Projekt im Kunstschaufenster des Nespresso Ateliers, realisiert im Rahmen der Kooperation von Künstlerhaus, Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs mit Nespresso Österreich 2022. Was haben die Eigenschaften markant, kontrastreich, außergewöhnlich, unverwechselbar, intensiv, komplex, wild, vielseitig, reichhaltig, ausgewogen und zart miteinander gemeinsam?
|  | Ausstellungsdauer 16.02.2022 - 31.08.2022Nespresso Atelier, Kärntner Straße 9, 1010 Wien |
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| Eine Kooperation mit der Akademie der bildenden Künste Wien und der Universität für angewandte Kunst Wien
Die Ausstellung zum Preis der Kunsthalle Wien 2021 findet zum ersten Mal als Gruppenausstellung statt und versammelt acht Künstler*innen, die letztes Jahr an der Akademie der bildenden Künste Wien oder der Universität für angewandte Kunst Wien ihr Studium abgeschlossen haben: Anna Spanlang und Diana Barbosa Gil – die beiden Hauptpreisträgerinnen – sowie Cho Beom-Seok, Jojo Gronostay, Ani Gurashvili, Lukas Kaufmann, Nora Severios und Chin Tsao.
|  | Ausstellungsdauer 24.02.2022 - 22.05.2022MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien |
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| Skulptur und Raum
ANNA HOSTEK BIRTHDAY Während berauscht stampfende Laufmaschen die verzückten Restlpartiehände über verschmierte Glasränder zum Applaus erheben, kracht das Coco Herz zur b‘soffenen Marille in den Magen. |  | Ausstellungsdauer 09.03.2022 - 24.06.2022Brückenpassage MQ Zwischen Burggasse und Hof 12, 1070 Wien |
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Die Ausstellung 'Wenn der Wind weht' ist eine Kooperation des KUNST HAUS WIEN und der Universität für angewandte KUNST WIEN.
Luft umschließt die Erde wie eine Membran. Sie ist Medium des Wetters und Trägerin von Gerüchen, Geräuschen und Aerosolen, die sowohl das Klima als auch die Gesundheit beeinflussen. Luft strömt mit dem ersten Atemzug in unseren Körper und mit dem Tod hauchen wir den letzten Atem aus. |  | Führung mit Kuratorin Liddy Scheffknecht 09.06.2022, 17:00KUNST HAUS WIEN, Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien |
Filmprogramm 10.06.2022 - 12.06.2022Österreichisches Filmmuseum, Augustinerstraße 1, 1010 Wien |
Ausstellungsdauer 13.03.2022 - 28.08.2022KUNST HAUS WIEN, Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien |
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| TransArts - Transdisziplinäre Kunst Bevor die Universität für angewandte Kunst in die Vordere Zollamtstraße 7 zog, befand sich dort von 2015 bis 2016 Wiens größte Unterkunft für Geflüchtete. In dieser Zeit wurde das Café VoZo von Geflüchteten, Student*innen und Ehrenamtlichen gebaut und betrieben und wurde schnell zum Dreh- und Angelpunkt des gesellschaftlichen Lebens in der Unterkunft.
|  | Ausstellungsdauer 22.03.2022 - 03.10.2022Angewandte, Vordere Zollamtsstr. 7, 2. OG, Stiegenhaus, 1030 Wien |
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Abteilung für Sprachkunst
Am Ende jeder Zeile zu Neuem übersetzen. Zu Sprechen ansetzen. Von Sprache absetzen. JENNY bricht um und auf: Mit Texten von: Giorgio Ferretti, Alania Gonzalez, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Iva Svoboda, Stav Szir, und Fotos von Naa Teki Lebar.
sprachkunst.uni-ak.ac.at/jenny/literaturpassage
www.naateki.co.uk
#JENNYbricht |  | Ausstellung 02.04.2022 - 30.06.2022Literaturpassage, MuseumsQuartier Wien |
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Intra-Actions Installation in Palazzo Mora and Opera-Aperta in Palazzo Michiel
La Biennale di Venezia
Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht
Intra-Actions: Existence is not an individual matter The spatial installation Intra-Actions. Existence is not an individual matter at Palazzo Mora is the contribution of the Center for Didactics of Art and Interdisciplinary Education of the University of Applied Arts Vienna to the Academic Biennale di Venezia 2022, curated by the European Cultural Center.
|  | Performance/Workshop: Ivan Pantelic and Bernd Rohrauer 11.06.2022 - 12.06.2022 |
Ausstellungsdauer 23.04.2022 - 27.11.2022Palazzo Mora Venezia, Cannanergio 3659 Venedig, Venetien, Italien |
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Venice Biennial 2022 group exhibition
La Biennale di Venezia
Rini Tandon teaches at the Department of Digital Arts
The sixth edition of the biennial contemporary art exhibition Personal Structures features a wide selection of artworks from internationally-renowned and emerging artists, photographers, and sculptors as well as worldwide academic institutions. These convene in the city of Venice to express from different perspectives their views on the main theme of the exhibition: the concept of reflections. |  | Ausstellungsdauer 23.04.2022 - 27.11.2022Palazzo Mora, Strada Nova 3659, 30121 Venezia |
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Insitute of Architecture
What are we talking about when we refer to ‘research’ in architecture? What is the relationship between design and research? How is research situated and what is its role within a professional practice, an academic institution, or a design project itself? Is research a prelude to design, and is design only an illustration of research? What are the ways, means and tactics of performing research through the medium of design? The I oA Sliver Lecture Series 2021/22, titled Research Cultures, addresses notions related to disciplinary knowledge production by bringing together international designers and architects as researchers to discuss their approaches to conducting research by design.
|  | I oA Sliver Gallery „Research Cultures" 28.04.2022 - 25.05.2022Lichthof A, University of Applied Arts Vienna, Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Vienna |
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Eine Sammlung als Programm
Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof
Die von Cosima Rainer und Robert Müller kuratierte Ausstellung thematisiert Oswald Oberhubers wegweisende und vielschichtige Praxis, durch die er die Hochschule für angewandte Kunst in den 1970er bis 1990er Jahren prägte und einen kunstpolitischen Diskurs entwickelte, der bis heute Relevanz hat.
>> Mehr Informationen und zum Rahmenprogramm der Ausstellung |  | Kuratorinnenführung mit Cosima Rainer 20.05.2022, 16:00 |
Kuratorenführung mit Robert Müller 24.05.2022, 17:00 |
Ausstellungsdauer 04.05.2022 - 02.07.2022Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof Schönlaterngasse 5, Stiege 8, 1. Stock, 1010 Wien |
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SATELIT Design Gallery in Bratislava invites you to one of its most colorful exhibitions!
Interreg-Projekt Design & Innovation
The Exhibition Materialists presents a wide selection of both traditional and experimental materials from the LOMA Library of Materials of Slovak Design Center, as well as examples of material application by Slovak and Austrian designers and exhibits from the collections of Slovak Design Museum, including interesting products from thermoplastics, aluminum and laminate. |  | Ausstellungsdauer 05.05.2022 - 10.07.2022SATELIT Design Gallery, Kollárovo námestie, Bratislava |
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Schauraum Angewandte
Anna Vasof ist Lehrende der Angewandten
„Alles in diesen Zeiten ist schrecklich, aber wenigstens habe ich mein Smartphone. Mein Telefon navigiert mich durchs Leben. Es informiert mich, prägt mich, definiert mich. Es hilft mir, mich zu sehen und zu zeigen. Es gibt mir Sinn. Ohne mein Telefon wäre ich verloren, ich wäre allein, ich würde mich langweilen und wüsste nicht, was ich machen soll. Mit meinem Telefon lerne ich, kämpfe ich, liebe ich und hoffe dazuzugehören. Letztendlich ist das alles, was zählt“. |  | Ausstellungsdauer 06.05.2022 - 16.06.2022Schauraum Angewandte, quartier 21 im MQ, Museumsplatz 1, 1070 Wien |
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| Ausstellung im Kokoschka Haus Pöchlarn in Kooperation mit dem Oskar Kokoschka Zentrum Im Geburtshaus Oskar Kokoschkas (1886–1980) in Pöchlarn finden jährlich wechselnde Ausstellungen statt. 2022 lädt die Oskar Kokoschka Dokumentation zur Schau „OSKAR KOKOSCHKA. Universum Kind“ ein.
|  | Ausstellungsdauer 07.05.2022 - 26.10.2022Kokoschka Haus Pöchlarn, Regensburgerstraße 29, 3380 Pöchlarn |
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Patrícia Chamrazová, Josepha Edbauer, Elias Jocher, Kristina DESKA Nikolić, Juan Francisco Vera
Transmediale Kunst
SHE SAID sieht die Klasse der Transmedialen Kunst als ein organisches Gebilde, das durch seine Wandlungsfähigkeit vielfältige Möglichkeitsräume für die Studierenden bildet und welches sich durch sie gleichsam stetig verändert und neu formiert. Durch diese kontinuierliche Metamorphose entstehen liquide Verbindungen und Beziehungen, in deren Nischen und Wölbungen stabile Entitäten aufgelöst scheinen. |  | Ausstellungsdauer 07.05.2022 - 28.05.2022GEORG KARGL PERMANENT, Schleifmühlgasse 17, 1040 Vienna |
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NITA TANDON
Angesichts der weltpolitischen Unsicherheit und der gesellschaftlichen Stimmung, die derzeit zwischen mehreren Krisen vom Klima über Krieg hin zur Pandemie und wieder zurück oszilliert, trifft Nita Tandon mit ihren Werken einen zentralen Kontrapunkt. Indem sie sich just mit Mechanismen beschäftigt, die sich um Einordnung, Orientierung und dem Fixieren von Bezugspunkten drehen, füllt sie ein Lücke in einer Zeit, in der physische, psychische und philosophische Ankerpunkte selten sind. Daraufhin deutet auch der Ausstellungstitel „In Relation / in Relation“, der zwar auf unterschiedliche Bedeutungen referiert - vom simplen Größenvergleich bis hin zum diskursiven Abgrenzungstool – aber in der Überschau eine Funktion der Kategorisierung anhand von Vergleichen meint, vielleicht eine künstlerische Hilfe zum Verständnis einer immer komplexer werdenden Welt. So wie überhaupt Nita Tandons Werk von einem Versuch großer Einordnungen geprägt ist, von Strukturierungen und Systematisierungen, von der Organisation von Zeit und Raum. Dieses In-Beziehung-Setzen und Maßnehmen ist bei ihr keine ästhetische Frage, wie es etwa Nicolas Bourriaud meint, sondern selbst Ergebnis der Objekte und Themen, die sie anspricht. |  | Finissage 18.05.2022, 15:00 - 19:00 |
Ausstellungsdauer 07.05.2022, 15:00 - 18.05.2022, 19:00flat1, Radetzkystr. 4, 1030 Wien |
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Zentrum Fokus Forschung
Im Rahmen von ‘Materials and Their Life’ zeigt die École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est die Ausstellung ‘Posthuman Rocks’ von Christoph Weber und Nikolaus Eckhard. Im Zentrum steht die Installation ‘Deep Time Concrete’ die Eckhard & Weber für die Vienna Biennale for Change 2021 im MAK Wien und im Zuge ihres INTRA-Projektes ‘Greenwashed Concrete’ entwickelt haben. |  | Ausstellungsdauer 09.05.2022 - 27.05.2022École d’architecture, de la ville & des territoires, 12 av. Blaise Pascal, 77420 Champs sur Marne |
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| Judith P. Fischer ist Lehrende am Institut für Kunst und Technologie, Abteilung Aktzeichnen. Reduktion durch Verdichtung Judith P. Fischer Veronika Rodenberg Tonneke Sengers Das Streben nach Objektivität, nach Klarheit und Logik erfährt eine für den Minimalismus untypische Facette: die Individualität. Und genau diese Individualität verleiht dem Werk die Besonderheit, seine Schönheit. Das gilt für Tonneke Sengers Raumillusionen, die auf Wiederholung einer einfachen Grundform in mehreren Ebenen aufbauen. |  | Ausstellungsdauer 11.05.2022 - 10.06.2022zs art galerie, Westbahnstraße 27–29, 1070 Wien |
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Gerda Lampalzer ist Lehrende an der Abteilung für Medientheorie
Ein reziproker Fachaustausch in Übungen von Gerda Lampalzer und Hanna Schimek 1990/91 revisited 2022. |  | Künstlerinnengespräch 19.05.2022, 19:00 |
Ausstellungsdauer 14.05.2022 - 30.05.2022Medienwerkstatt Wien, Neubaugasse 40a, 1070 Wien |
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Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl
Mit Studierenden der Transmedialen Kunst
Die Ausstellung Soft Machine von Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl bei Phileas in Wien findet anlässlich ihrer aktuellen Show im Österreichischen Pavillon an der 59. Internationalen Kunstausstellung La biennale di Venezia statt.
|  | Ausstellungseröffnung II 08.06.2022 |
Ausstellungsdauer 06.05.2022 - 01.07.2022Phileas, Opernring 17, 1010 Wien |
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| | Support Kunst und Forschung
Die Vertreter*innen des Clusters Forschungsdaten laden herzlich zum Symposium des Clusters Forschungsdaten am Montag, 23. Mai 2022 ab 13:00 Uhr an der TU Wien ein.
| Symposium 23.05.2022, 13:00TU Wien, TUtheSky, Getreidemarkt 9, 11. Stock, 1060 Wien |
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Design History and Theory
The objects, identities and practices of design are profoundly shaped by their relationship to cultures of masculinity, but there is a surprising scarcity of historical and theoretical analysis on the subject. Feminist scholarship has rightly prioritised focusing on the structural and social exclusion of women from the history and practice of design, illuminating places where their work has been under-valued or under-recognised. Historians and sociologists of work have established the potency of gender ideologies that drive professionalisation and industrialisation. However, the subject of masculine identities and their role in the making and unmaking of design culture has escaped serious critical attention. |  | Online event 24.05.2022 - 25.05.2022Online |
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Objects, Identities and Practices
Supported by FWF (Austrian Science Fund) and hosted by the department of Design History and Theory, University of Applied Arts Vienna.
A two-day, online symposium to explore the making and unmaking of masculinities in design objects, identities and practices. |  | Online Symposium 24.05.2022 - 25.05.2022Online Event |
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Eine Konferenz an der Universität für angewandte Kunst für eine Kulturpolitik in der Nach-Corona-Zeit
Wie wird es nach zwei Jahren der Pandemie bedingten Einschränkungen mit dem Kulturbetrieb weitergehen? Welche Aufgaben kommen der Kulturpolitik zu, ihn bei der größten Transformation seit 1945 wirksam zu begleiten?
|  | Konferenz + Buchpräsentation 08.06.2022, 09:00 - 19:00Universität für angewandte Kunst Wien, Flux II, Vordere Zollamtsstraße 7, 2. Stock, 1010 Wien |
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Eine Kooperation der Angewandten (Sprachkunst)
Unter dem Titel „Wort.Musik. Zur Musikalisierung von Literatur“ veranstaltet der Interuniversitäre Forschungsverbund Elfriede Jelinek der Universität Wien und der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) ein wissenschaftlich-künstlerisches Symposium am 9. und 11. Juni im Theatermuseum. |  | Symposium 09.06.2022 - 11.06.2022Theatermuseum, Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien |
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erschienen am 18. Mai 2022 |
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