Cool, stylish und Inbegriff der postmodernen Eighties – das war Miami Vice. Zu den Fans der legendären amerikanischen Fernsehserie zählte damals auch der Maler David Reed (geboren 1946 in San Diego, lebt und arbeitet in New York), der nun ein Stück Miami nach Nürnberg bringt.

Für eine Ausstellung im Pérez Art Museum Miami (2016/17) schuf der Künstler eine neue Serie von Werken. Die vier Gemälde #658, #659, #660 und #661 beziehen sich auf ein älteres Bild von 1984/85, das sich durch satte Blau- und Gelbtöne auszeichnet. Es heißt Vice, nach der besagten Serie Miami Vice, die zwischen 1984 und 1989 in fünf Staffeln produziert wurde. Die extrem gestreckten Formate David Reeds verraten, welche Bedeutung die Filmästhetik für die Konstitution seiner Bilder hat. Die vier jeweils 190 x 460 cm messenden Bilder (drei Querformate und ein Hochformat) sind nun mit zugehörigen Zeichnungen, Farbstudien sowie einem Videofilm mit einer manipulierten Szene aus dem Pilotfilm zu Miami Vice zum ersten Mal in Europa zu sehen.

Kurator: Dr. Thomas Heyden

„Tattoo“ bedeutet im Englischen „Mu­sik­parade“. Miranda Pennell (geb. 1963) filmt ein Regiment von Soldaten, die mitten in der englischen Landschaft eine ebensolche abhalten. Doch Um­ge­bung und Handlung scheinen nicht zusam­menzupassen – wozu die Parade, wenn kein Mensch zusieht? Geht es um eine reine Übung?

Die Idee solcher Choreographien von absoluter Effektivität und Präzision sowie der Vereinigung von vielen menschlichen Körpern zu einem wird durch die Musik, die ergänzend zur Musik der Kapelle aus dem Off kommt, ad absurdum geführt. Sie entspricht keiner militärischen Musik und scheint vielmehr wie ein Kommen­tar der Künst­lerin, die Bewegungen der Soldaten aus einer anderen Perspektive zu sehen: als eine tänzerische Choreo­graphie.

Gastkuratorin: Dr. Franziska Stöhr

Gefördert durch die Ingrid Werndl-Laue Stiftung

Am 15. Dezember 2019 feiert Diet Say­ler seinen 80. Geburtstag. Das Neue Muse­um nimmt dies zum Anlass, um den Künstler, der 2018 mit dem Großen Kultur­preis der Stadt Nürnberg ausge­zeichnet wurde, in zwei Räumen mit einer poin­tierten Werkauswahl aus rund 50 Jahren zu würdigen.

Diet Sayler darf selbst einer der wich­tigs­ten konkreten Künstler Europas ge­nannt werden. Unabhängigkeit von al­len künstlerischen und intellektuellen Moden zeichnet den Künstler bis heute aus. Da er unter einer Diktatur zu lei­den hatte, ist für Diet Sayler Kunst ohne Freiheit undenkbar. Und dies im gesellschaftlichen wie im künst­leri­schen Sinne. Der Künstler zählt des­halb zu den unorthodoxen Vertre­tern der konkreten Zunft. Der Zufall bedeu­tet ihm eine Versicherung gegen­über der Lüge, wie sie jede Verabsolutierung eines Systems mit sich bringt.

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36

E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de