Unter dem Titel Die Grenzen des Wachstums schaffte es 1972 ein Buch, herausgegeben vom Club of Rome, den Fortschrittsglauben der westlichen Wohlstandsgesellschaften zu erschüttern. Die darin dargelegten Sorgen um das Überleben der Menschheit auf dem Planeten Erde sind mittlerweile in der gesellschaftlichen Mitte angekommen.

Damals wie heute stehen Fragen um die Endlichkeit der Ressourcen, wie auch die Dringlichkeit einer nachhaltigeren Lebensweise im Zentrum der Debatten. Medien, Kunst und Design haben die Folgen globaler Naturnutzung zu einem wichtigen Gegenstand ihrer Auseinandersetzung gemacht.

WEtransFORM versammelt über 30 international renommierte Positionen aus Kunst und Design zu anhaltend alarmierenden Themen wie die rasante Verknappung von natürlichen Wasservorräten, fossilen Rohstoffen (vor allem Erdöl), Nahrung und Boden oder der Ausbeutung seltener Erden durch die globale Computerindustrie. Die Ausstellung verbindet Äußerungen zu unserem markanten ökologischen Fußabdruck mit Arbeiten zu wachsenden Plastikinseln in den Ozeanen und Müllbergen an Land. Aufgezeigt wird auch, wie auf selbstgeschaffene Probleme mit innovativen Verbesserungsvorschlägen und Lösungsmodellen reagiert wird.

Um die starke Auseinandersetzung mit der Endlichkeit unseres Planeten seit mehr als 40 Jahren nachzuzeichnen, treten zeitgenössische Werke in Dialog mit historischen Wegbereitern. Die Ausstellung leistet damit nicht nur einen längst fälligen Beitrag zur Visualisierung und Materialisierung theoretischer Debatten, sondern will Impulse zum Umdenken und Handeln liefern.

Kuratoren:
Dr. Eva Kraus, Direktorin Neues Museum
Dr. Martina Fineder, Design- und Kulturwissenschaftlerin, Wien

In Zusammenarbeit mit raumlaborberlin

Medienpartner: Bayern 2, Curt Magazin

WEtransFORM-Festival: 2. bis 5. Juni 2016

Vorträge, Diskussionen, Workshops
(vollständiges Programm ab Mitte April)

Museumspädagogisches Team:

Telefon: 0911 240 20 36
E-Mail: museumspaedagogik@nmn.de

14 Gemälde von A. R. Penck – nahezu alle aus der Sammlung Böckmann – werden noch bis 3. April 2016 in den sechs Fassadenräumen des Neuen Museums präsentiert. Die prägnante Bildzeichensprache des Künstlers eignet sich hervorragend für diese Schnittstelle von Innen und Außen.

Während in der oberen Etage Gemälde aus den Jahren vor Pencks zwangsweiser Ausbürgerung aus der DDR im Jahre 1980 gezeigt werden, ist das Erdgeschoss für Bilder aus der Zeit danach reserviert. Die 14 Gemälde decken die Jahre von 1959 bis 1995 ab. Sie zeigen den 1939 in Dresden geborenen Künstler A. R. Penck (eigentlich Ralf Winkler) als einen der großen deutschen Maler der Gegenwart.

A. R. Pencks expressives künstlerisches Werk, das neben Malerei und Zeichnung auch Skulptur, Film, Musik und Literatur einschließt, besticht durch seine unbändige Energie. Im Mittelpunkt steht immer die Frage nach dem Verhältnis von Individuum und Gesellschaft.

Die antiideologische Haltung des Künstlers und seine Reflexion menschlicher Aggression und Konflikte empfehlen die Bilder Pencks heute dringend für eine erneute Lektüre.

... bringen Studierende der Bauhaus-Universität Weimar ins Neue Museum in Nürnberg. Sie widmen sich der (Re-)Kontextualisierung von Designobjekten aus der Neuen Sammlung. Die aus ihren Lebenswelten und Bedeutungen gelösten Exponate stellen die Studierenden in einen für ihre aktuelle Designpraxis relevanten Bezug und präsentieren im Museum ihren eigenen Blick auf die Dinge.

Mit diesem experimentellen Format wird sowohl die Vermittlung von Designsammlungen thematisiert, als auch ein lebendiger Umgang mit Designgeschichte innerhalb des Designstudiums an Hochschulen wie im Museum gezeigt.

Im Fokus der Auseinandersetzung stehen die Zusammenhänge von Herstellungsprozessen, Ressourcen und Stilen. Die Präsentation analysiert nicht nur Arbeits- und Produktionsformen, sondern geht auch auf die Kriterien sozialer, ökologischer und ökonomischer Nachhaltigkeitsdebatten im Design des 20. und 21. Jahrhunderts ein. Aus der Perspektive der kommenden Entwerfergeneration werden Designklassiker und gegenwärtiges Design neu bewertet und erfahrbar gemacht.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit der Neuen Sammlung – The Design Museum und der Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung

Carsten Fock – Tilo Schulz – Simon Wachsmuth

Die Münchener Galerie Steinle Contemporary präsentierte von 2007 bis 2012 mitten in Schwabing ein ausgesprochen junges Programm mit konzeptioneller Ausrichtung. Zur Erinnerung an die im vergangenen Jahr verstorbene Galeriegründerin Helga Steinle (1942-2015) erfolgt eine Schenkung an das Neue Museum durch die beiden Töchter aus dem Nachlass. Zusätzliche Erwerbungen kommen hinzu, die ebenfalls durch Mittel aus dem Erbe ermöglicht werden.

Die großzügige Schenkung bereichert die Sammlung des Neuen Museums um Werke von drei bislang noch nicht vertretenen Künstlern, die national und international verstärkt Anerkennung finden: Carsten Fock (geb. 1968), Tilo Schulz (geb. 1972) und Simon Wachsmuth (geb. 1964). In einer Sammlungspräsentation werden die drei Künstler in getrennten, doch zusammenhängenden Räumen vorgestellt, die sie selbst konzipiert haben.

Telefon: 0911 240 20 36

E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de

Telefon: 0911 240 20 36

E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de

Der städtische Skulpturengarten befindet sich zwischen Sterntor und Frauentor am Rande der Altstadt, nur wenige Schritte vom Neuen Museum entfernt. Umgeben von alten Bäumen und historischer Befestigungsanlage entwickeln die neun zeitgenössischen Plastiken namhafter Bildhauer im Freien eine besondere Faszination.