Deze nieuwste productie van De Gemeenschap schetst met scherpe dialogen en een vleugje wrangheid de verhouding tussen stad en platteland, hoop en vastgeroestheid.
In deze leedvermakelijke huiskamerkomedie maken we kennis met Kik: voormalig turnkampioen, een topper in zijn tijd, maar toen hij uit de ringen viel, belandde hij in een rolstoel en was het gedaan met zijn turncarrière. En we maken kennis met Dette, zijn dochter, die sinds het ongeluk voor hem zorgt. Punt. Als zij haar ongelukkigheid over deze situatie probeert aan te kaarten grijpt hij zich radeloos aan haar vast. En dan verschijnt Harko op het toneel om hun levens compleet te verstoren…
Het stuk speelt met de wrijving tussen de provinciale en stedelijke cultuur, waarbij ieder personage in zijn eigen kringetje draait, en je als kijker afwisselend verwonderd, ontroerd en geamuseerd blijft. Deze intieme en cynische komedie biedt een subtiel portret van menselijke relaties in een wereld vol verlangens en teleurstellingen.

Kaarten koop je hier 

In Coerced & Freely Given onderzoekt Merel Severs samen met Princess Isatu Hassan Bangura en Milou van Duijnhoven de veerkracht en kwetsbaarheid van het lichaam in tijden van politieke spanning. Tussen zes bokszakken doorlopen de drie performers intense gevechtstrainingen, afgewisseld met momenten van rust. Deze fysieke handelingen symboliseren zowel strijdbaarheid als wederzijdse steun, een dynamiek die zowel fysiek als mentaal diep resoneert.
Solidariteit, conflict en collectief verzet
De voorstelling biedt een gelaagde kijk op zusterschap, waarbij agressie en tederheid elkaar afwisselen. Wat begint als harde fysieke confrontaties ontwikkelt zich tot scènes van steun en samensmelting. Door het publiek slogans te laten kiezen en de improvisaties in de voorstelling, voel je je actief betrokken bij het collectieve verzet. Coerced & Freely Given nodigt je uit tot een reflectie op de rol van het lichaam in politieke strijd, en biedt tegelijkertijd ruimte voor troost en strijdlust.
Bijzondere jonge maker
Merel Severs is een theatermaker en performer die door haar werk diep duikt in de thema’s van lichamelijkheid en macht. Ze combineert persoonlijke ervaringen met krachtige fysieke performances om haar verhaal te vertellen. Haar werk, zoals de solo Let Me Tell You Something You Already Know en de samenwerkingsproductie Try Not To Know What You Know, verkent het lichaam als strijdtoneel, vooral vanuit een vrouwelijk perspectief, waarbij ze onderzoekt hoe ons lichaam wordt waargenomen en gevormd door maatschappelijke normen. Met haar nieuwste voorstelling onderzoekt Severs de relatie tussen het lichaam en politieke strijd. 

Kaarten voor woensdag 6 november koop je hier
Kaarten voor donderdag 7 november koop je hier

Op vrijdag 8 november opent De Graduation Show om 17 uur. Daarbij ben je van harte welkom. Maak kennis met de beeldend kunstenaars, geselecteerd door onze kunstkiezers, die dit jaar van de verschillende kunstacademies zijn afgestudeerd. Na de officiële opening door wethouder Kunst en Cultuur Kees Ahles, is er gelegenheid om de werken te bekijken en met de kunstenaars en kunstkiezers van gedachten te wisselen onder het genot van een drankje. Toegang gratis.

Emilia Pérez is een opvallende filmmusical die ontroert en tegelijkertijd een krachtige boodschap uitdraagt, ondanks een ongelooflijk script.
Het verhaal begint als een klassieke advocatenserie, waarin de ondergewaardeerde Rita (Zoe Saldana) worstelt in een door corruptie en masculiniteit gedomineerde wereld. Al snel wordt het verhaal surrealistisch: Manitas, een Mexicaanse drugsbaron, huurt Rita in om haar te helpen met een transitie. De film balanceert moeiteloos tussen zang, dans en een grimmige verhaallijn, met indrukwekkende acteerprestaties van Saldana en Karla Sofía Gacón. Regisseur Jacques Audiard maakt van Emilia Pérez een filmische viering van authenticiteit, zelfacceptatie en moed.
De avondfilm wordt afgesloten met een filosofisch nagesprek door filmdocent Niels Hexspoor.

Kaarten voor de ochtendfilm koop je hier
Kaarten voor de avondfilm koop je hier

De Wilde Robot van Chris Sanders is een bijzondere animatiefilm die zowel kinderen als volwassenen aanspreekt door zijn verfijnde beeldtaal en universele thema’s.
Gebaseerd op het gelijknamige kinderboek van Peter Brown, volgt de film de robot ROZ die aanspoelt op een onbewoond eiland en moet leren overleven tussen de dieren. Sanders brengt de natuur in deze animatie film schitterend tot leven en brengt ROZ’s emotionele reis prachtig in beeld.
De film biedt een verfrissende blik op ouderschap, vriendschap en wat het betekent om mens te zijn, zelfs zonder menselijke personages, en is een nieuw hoogtepunt in Sanders' oeuvre na How to Train Your Dragon. Neem je (klein)kinderen mee of kom gewoon lekker zelf!
Vanaf 14 uur kun je gratis Robots knutselen in combinatie met je filmkaartje.

SongofSongs, de nieuwste voorstelling van Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot, is een multidisciplinair kunstwerk geïnspireerd door het bijbelse Hooglied, maar ook door eeuwenoude teksten die een universum creëren waarin liefde en schepping één zijn.
Met een mix van performers, abstracte visuals en composities gebaseerd op een eeuwenoude codex, onderzoeken de makers een wereld waar alles in balans en verbondenheid lijkt te bestaan. SongsofSongs is een voorstelling vol humor en verwondering die oproept tot reflectie over liefde, natuur en oeroude kosmogonieën, met soms surrealistische beelden van voortplantende zeewezens en digitale elementen. Typisch Boogaerdt/VanderSchoot!

Marcel Lenssen neemt je dit seizoen vier keer mee naar New York. Op 14 november vertelt hij je alle ins en outs die je MOET weten over Taxi Driver, de klassieker van Martin Scorcese met Robert de Nero in de hoofdrol.
Taxi Driver (1976) is een baanbrekende film die de verontrustende psyche van een Vietnamveteraan en taxichauffeur, Travis Bickle (gespeeld door Robert De Niro), blootlegt. Met een duistere blik op New York City in de jaren '70 onderzoekt de film thema's van vervreemding, geweld en morele verwarring. Scorsese’s meesterwerk staat in de filmgeschiedenis bekend om zijn unieke visuele stijl, briljant acteerwerk en iconische scènes zoals de beroemde “You talkin’ to me?”-monoloog.
Taxi Driver is niet alleen een technische en narratieve triomf maar ook een diepe kritiek op de samenleving, waarmee het generaties filmmakers heeft beïnvloed.

Kaarten voor de ochtendfilm koop je hier 
Kaarten voor de avondfilm koop je hier 

Meer info en kaarten vind je hier