2016 hat das Neue Museum einen Raum für Film- und Videokunst eingerichtet, um diesem wichtigen Medium eine dauerhafte Präsenz zu bieten. Unter dem Thema Verkehrte Welt werden 2018 Arbeiten des russischen Künstlerkollektivs AES+F, des deutschen Animationskünstlers Till Nowak, des Chinesen Yang Fudong sowie der kasachischen Künstlerin Almagul Menlibayeva mit jeweils einer Laufzeit von drei Monaten präsentiert. Sie bringen gewohnte Sichtweisen ins Wanken und hinterfragen zum Teil auf humorvolle, zum Teil auf sehr ernsthafte Weise Wahrnehmungen und als gesetzt empfundene Verhältnisse.

In diesem Quartal wird The Centrifuge Brain Project von Till Nowak (geb. 1980) zu sehen sein. Die fiktionale Dokumentation erzählt auf heitere und ironische Weise von wissenschaftlichen Experimenten mit Vergnügungsparkfahrten seit den 1970er Jahren. Ein Ausflug, der unserer Vorstellungen im wahrsten Sinne in neue Sphären hebt.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Kino der Kunst

Gefördert durch die Ingrid Werndl-Laue Stiftung

Architekten befassen sich nicht nur mit der Hülle und Struktur von Gehäusen, sie machen sich auch über ihre Innenleben und Bewohner Gedanken. Dort, wo der Mensch mit dem Raum interagiert, greifen Architektur und Design ineinander. Die Präsentation stellt Entwürfe von verschiedenen architektonischen Strömungen und Gruppierungen vor. So zeigen sich in den Stuhlkonstruktionen von Egon Eiermann (1904–1970) die funktionale Auffassung der deutschen Nachkriegs­moderne, im Material der Möbel von Frank Gehry (geb. 1929) sein dekonstruktivistischer Ansatz oder in den Flächenrastern der Objekte von Superstudio (gegr. 1966 in Florenz) die Ansätze einer in die Unendlichkeit fortgeführten Architekturutopie.

In diesen Gestaltungstheorien steht in der Regel der Mensch im Mittelpunkt. Wie in der Architektur wird im Design der Entwurf als eine soziale Aufgabe verstanden. Und damit bilden die Sitzobjekte nicht nur Ideologien der Architektur­geschichte, sondern auch der des Designs ab.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Die seit 2014 als Kooperation zwischen Neuem Museum und Hochschule für Musik Nürnberg initiierte Konzertreihe wird nun bereits im fünften Jahr fortgesetzt. In den Konzerten unter dem Titel Klavier Aktuell steht die Aufführung von Klavierkompositionen neuerer Musik durch Studierende der Klavierklassen der Musikhochschule im Mittelpunkt. Zielsetzung der Konzertreihe ist es, den Studierenden im Rahmen ihrer Ausbildung Möglichkeiten zu eröffnen, sich mit unterschiedlichsten Werken der neueren Musik und deren Spieltechniken auseinanderzusetzen und damit ihr Repertoire und ihr musikalisches Spektrum zu erweitern.

Dieses Konzert steht unter dem Thema Klaviermusik des 20./21. Jahrhunderts und gibt einen Überblick über die Entwicklung der Klaviermusik der letzten 100 Jahre. Studierende der Klavierklassen unter Leitung von Gottfried Rüll spielen Werke von Viktor Ulmann, Paul Hindemith, Luciano Berio, Helmut Lachenmann und weiteren.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit der Hochschule für Musik Nürnberg

Mit freundlicher Untestützung von Musik Klier

Kunst – ist dein Ding? Du willst über Kunstwerke diskutieren, wissen wie ein bestimmtes Kunstwerk hergestellt wurde oder künstlerische Techniken selbst ausprobieren? Dann bist du bei Querformat genau richtig. Hier kannst du deine Eindrücke mitteilen, Fragen stellen und mit verschiedenen Techniken und Materialien experimentieren.

Gemeinsam erkunden wir das Neue Museum vor und hinter den Kulissen, wir sprechen mit Künstlern und erforschen die Architektur des Museums durch die Kameralinse.

Schüler, Auszubildende und Studenten sind zu den nächsten Treffen an jedem zweiten Donnerstag im Monat von 17 bis 19 Uhr herzlich eingeladen!

Die Führung für Kinder ab 6 Jahren (ohne Eltern) dauert etwa eineinhalb Stunden und ist in zwei Teile gegliedert: ein Gespräch vor den Kunstwerken oder Designobjekten und ein ästhetisch-praktischer Teil in den Werkräumen.

Jeden Monat wird ein neues Thema angeboten. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Kosten: 3 Euro

Die polnisch-britische Künstlerin Goshka Macuga (geb. 1967) arbeitet im Bereich der Installation und gleichzeitig mit so unterschiedlichen Medien wie der Fotocollage, der Skulptur, großformatiger Tapisserie oder auch mit Video und Performance. Bekannt ist sie für ihre vielseitige Arbeitsweise, die bis in kuratorische und erzählerische Felder hineinreicht. Durch ihre umfassenden künstlerischen Recherchen entwickelt sie für ihre Werke und Ausstellungen Narrationen, in denen sie Imagination und Historie verbindet. Das „Material“ ihrer Arbeiten sind wegweisende Momente der Menschheitsgeschichte wie auch herausragende Werke anderer Künstlerinnen und Künstler, die sie in immer neuen Displays spielerisch inszeniert.

Die Ausstellung im Neuen Museum ist die erste museale Präsentation von Goshka Macuga in Deutschland. Die Künstlerin wurde 1967 in Warschau geboren und lebt und arbeitet seit den Anfängen ihres Studiums 1989 in London. Seit ihren Teilnahmen an der Biennale in Venedig 2009 und der documenta 13 im Jahr 2012 wird ihr international viel Beachtung geschenkt – in den vergangenen Jahren hatte sie große Ausstellungen in der Fondazione Prada in Mailand (2016), im New Museum in New York (2016) und im Center for Contemporary Art Witte de With in Rotterdam (2017).

 Eine Kooperation des Neuen Museums mit dem Germanischen Nationalmuseum

Die Ausstellung der 100 besten Plakate aus den Ländern Deutschland, Österreich und der Schweiz wird dieses Jahr zum achten Mal in Folge im Neuen Museum gezeigt. Die Schau basiert auf einem jährlichen Wettbewerb des Vereins 100 Beste Plakate e. V., der seit über fünfzehn Jahren länderübergreifend angelegt ist.

Gestalter, Auftraggeber und Druckereien waren aufgerufen, Plakate aller Themen, Formate und Drucktechniken einzureichen, die im Jahr 2017 gestaltet und realisiert worden sind. Mit einer wiederholt hohen Beteiligung wurden für den aktuellen Wettbewerb über 600 Einzelplakate und 150 Serien – mit insgesamt mehr als 1.100 Plakaten – eingereicht.

Das Plakat hat sich im Verlauf seiner langjährigen Geschichte als feste Größe in der visuellen Kultur der Moderne etabliert und behauptet bis heute seinen Platz im öffentlichen Erscheinungsbild unserer Städte. Doch nicht nur im Alltagsgeschehen ist das Plakat verankert, es gilt ebenso als attraktives Sammelobjekt für Museen.

Im Rahmen der Kooperation des Neuen Museums mit dem 100 Beste Plakate e. V. konnten die Besucher in den letzten Jahren immer wieder Einblick in das Sammelobjekt „Plakat“ gewinnen – so auch in diesem Jahr.

Ausstellung in den Foyers des Neuen Museums. Der Eintritt ist frei.

Eine Ausstellung des 100 Beste Plakate e. V. in Zusammenarbeit mit dem Neuen Museum