In den 1960er Jahren etablierte sich die Diskothek als zukunftsweisender Ort der Freizeitgestaltung und Populärkultur. Die 1968 in Bozen eröffnete Discoteca Il Grifoncino war ein herausragendes Beispiel dieser Entwicklung.

Fulvio Ferrari, einer der wichtigsten Sammler italienischen Designs, nimmt in seinem Vortrag die Entwicklung vom Tanzsaal zur Diskothek genauer in den Blick: Eine zentrale Rolle spielten Elemente von Technologie über Kunst bis zur Möglichkeit des individuellen Ausdrucks mittels Tanz. Anhand der derzeit ausgestellten Objekte aus der Discoteca Il Grifoncino wird eine gemeinsame Entwicklungslinie von temporärer, fragiler Architektur und der Lebensweise der damaligen Jugend aufgezeigt.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit der Neuen Sammlung – The Design Museum

Anlässlich des 100. Geburtstages des bedeutenden Tänzers und Choreographen Merce Cunningham im April, der als der Begründer des „Videodance“ gilt, widmet das Neue Museum den Film- und Videoraum 2019 dem Tanz in Film- und Videokunst.

Den Auftakt bildet Familie Teczan von Nevin Aladağ (*1972). Sie zeigt eine deutschtürkische Familie, die auf Türkisch, Arabisch, Deutsch und Englisch Volkslieder und Popsongs singt und Breakdance tanzt. Die Quellen und Traditionen vereinen sich spielerisch zu einem gemeinsamen Bild von Popkultur und machen deutlich, wie hybrid Kultur ist.

Die Szene erinnert an King Kong, aber auch an Gullivers Reisen: Ein riesiges, behaartes Monstrum liegt schlafend am Boden. Rund 500 kleine anthropomorphe Parasiten machen sich am Wirt zu schaffen, um verschiedene „Rohstoffe“ zu gewinnen. Blut wird abgepumpt, Zähne und Schleim, Haut und Haare werden abtransportiert. Das fantastische Bild gewinnt dank der detailversessenen Darstellung an makabrer Drastik. In der Nahsicht verwandelt sich der Tierkörper in eine Art Landschaft, deren Schätze im Tagebau geplündert werden. Das Künstlerduo Matthias Böhler (geb. 1981) und Christian Orendt (geb. 1980) hat mit dieser Installation eine beeindruckende Metapher für den Raubbau des Menschen an der Natur geschaffen.

Eine Spezies, die der Ökonomie und dem Profit alles unterwirft, lässt sich in ihrem Tun nicht von der Tatsache abhalten, dass ihr Wirt wohl eines Tages erwachen oder sterben wird.

Böhler & Orendt arbeiten an einem erzählerischen Universum, das mit viel Geist und Witz unserer Endzeit den Spiegel vorhält.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Elke Antonia Schloter und Volker Koch

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de

Beim jährlichen Konzert des Bundesakkordeonorchesters im Neuen Museum stehen dieses Mal moderne Werke deutscher und litauischer Komponisten auf dem Programm.

Der Pianist und Komponist Jens Marggraf aus Halle (Saale) schuf für 22 Akkor­deonstimmen ein großflächiges Werk meditativen Charakters und Jonas Tamu­lionis nutzte die Titelmelodie des Millionensellers Lambada aus dem Jahre 1989 für ein beeindruckendes Klangwerk in der Tonsprache des 20. Jahrhunderts mit Variationen und einer Fuge.

Um kleine, fast minimalistisch anmutende Charakterstücke hingegen handelt es sich bei den 5 Skizzen des Berliner Komponisten Jürgen Ganzer. Und auch in diesem Jahr präsentieren die Akkordeonisten ein neues Werk des Nürnbergers Stefan Hippe, das sich musikalisch mit dem Engelsgruß aus der Lorenzkirche beschäftigt, der dieses Jahr 500-jähriges Jubiläum feierte.

Abgerundet wird das Programm durch eine Tokkata von Valentinas Bag­donas sowie die Fantasie (2016) – das bislang aufwändigste und größte Werk von Lutz Stark aus Halle (Saale) – er ist auch der derzeitige Gastdirigent des Bundes­akkordeonorchesters.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit dem Bundesakkordeonorchester

Das Neue Museum Nürnberg feiert 2019 wie ganz Deutschland und viele inter­nationale Partner das Gründungsjubiläum des Bauhauses in Weimar. Die legen­däre Schule für Gestaltung verändert seit 100 Jahren das Bild unserer Welt. Ihre Konzepte für Bildung und Produktion, und damit letztendlich für die Gestaltung eines neuen Miteinanders, sind bis heute unübertroffen. Produktives und überaus innovatives Element war der spielerische Ansatz im bildnerischen Prozess der Bauhaus-Lehre und noch immer ist für das tief verankerte Bedürfnis nach krea­tivem Ausdruck das Spiel als künstlerische Strategie besonders weg­weisend.

Die Bauhaus-spezifische und bis heute bewährte Einbindung von Spiel­konzepten und Spielräumen in die gestalterische Entwicklung verfolgt die umfang­reiche Aus­stel­lung BAU [ SPIEL ] HAUS im Neuen Museum Nürnberg.

Ergänzt wird die Ausstellung von eigens produzierten installativ-performativen Arbeiten, unter anderem von Olaf Nicolai und Liam Gillick.

Gefördert im Fonds Bauhaus heute der Kulturstiftung des Bundes
100 jahre bauhaus