Aus Anlass des 80. Geburtstags des „kapitalistischen Realisten“ KP Breh­mer (1938–1997) zeigt das Neue Muse­um eine umfassende Ausstellung zum Werk des bildenden Künstlers, der sich in seinem vielfältigen Schaffen mit der Visua­lisie­rung politischer Tendenzen und gesellschaftlicher Entwicklungen beschäftigte. Dabei hat er ein experi­mentelles, analytisches und humor­volles Œuvre hinter­lassen, das neben Grafik und Malerei auch Collagen, Druckeditionen, Bücher und Filme umfasst.

Seit den frühen 60er Jahren bis zu sei­nem Tod hinterfragte Brehmer in kom­plexer Weise die Wirkmacht medialer Bilder in ihrer gesellschaftlichen Zirku­lation und massenhaften Produktion. Dazu verwendete er Bildmaterial aus Werbung und politischer Propaganda in Form von Plakaten, Bildern des öffentlich-rechtlichen Fernsehens und der illustrierten Presse. Auch eignete er sich die Ästhetik von Werbeaufstellern in Kaufhäusern, von Briefmarken als staatliche Editionen sowie von Dia­gram­men und Statistiken als Infor­mationsmedien an. Durch das kon­stante Verschieben der Motive seines Werks zwischen verschiedenen Medien wie Bild, Text, Musik und Film thema­tisierte er auch deren mediale Konstruktion.

Dieses Projekt ist eine Gemeinschaftsproduktion des Neuen Museums Nürnberg, der Hamburger Kunsthalle, des Gemeentemuseum Den Haag und Arter Istanbul. Die Ausstellung wird an allen vier Standorten gezeigt, beginnend in Nürnberg.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes

Sie gehören zu London wie die Queen: Seit Jahrzehnten ist das Künstlerduo Gilbert & George (geb. 1943/1942) ein Aushängeschild der britischen Kunst. 1972, 1977 und 1982 nahmen sie an der documenta teil, 1986 wurden die beiden mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet, 2005 vertraten sie Großbritannien auf der Biennale di Venezia und im Jahr 2007 ehrte sie die Tate Modern mit einer großen Retrospektive.

Stets formvollendet gekleidet stellten sich Gilbert & George von Anfang an selbst in den Mittelpunkt ihrer Kunst, die vor nichts zurückschreckt und keine Tabus kennt. Wo die humorvolle Provokation endet und ein verstörender Ernst beginnt ist bei dem Künstlerpaar, bei dem sich privater Lebensbereich und künstlerischer Ausdruck mischen, allerdings nie ganz klar.

Unter dem Titel Gilbert & George. Fuckosophy kann das Neue Museum dank der Sammler Kerstin Hiller und Helmut Schmelzer das Künstlerpaar mit vier Werken in Nürnberg vorstellen. Im Grunde ist es eine Wiederbegegnung, denn die beiden Künstler hatten bereits 1970 in der Kunsthalle Nürnberg einen vielbeachteten Auftritt als The Singing Sculpture.

In der im Jahr 1968 im Hotel Greif in Bozen eröffneten Discoteca Il Grifoncino manifestiert sich der moderne Freizeit-Gedanke der späten 1960er Jahre: gesellige Erholung bei Musik und Tanz. In der Gestaltung aber offenbart sich noch ein anderer Gedanke.

Die Designer Cesare Maria Casati (geb. 1936) und Emanuele Ponzio (geb. 1923), bekannt durch ihre Pillen-Leuchten und Boxhandschuh-Sessel, hatten zusammen mit dem Künstler Gino Marotta (geb. 1935) eine transparente Clublandschaft geschaffen, die ursprünglich von abstrahierten Wolken und Büschen umgeben war. Elemente der Ausstattung in Grün, Rosa, Blau und Violett ließen abwechselnd die auf Licht-Musik-Rhythmus reagierende Acrylglaseinrichtung erleuchten. Es sollte eine fantastische Zukunftsvision sein!

Mit der Präsentation der Ausstattung dieser südtirolerischen Diskothek wird deutlich, dass sie zu den frühen Clubs gehörte, die eine neue Form der Unterhaltung zelebrierten.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit der Neuen Sammlung – The Design Museum

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de

Begrüßung: Dr. Thomas Heyden, Kurator Neues Museum
Einführung: Dr. Caroline Fuchs, Kuratorin Die Neue Sammlung

Das menschliche Hörvermögen ist hochdifferenziert, Grundlage von sprachlicher Kommunikation und Musik in all ihren feinen und groben Nuancen. Sein ursprüng­licher Zweck war jedoch ein anderer: Die Evolution stattete die Lebe­wesen mit einer Möglichkeit aus, sich im Raum zu orientieren, ihn quasi innerlich abzubilden inklusive der darin befindlichen lebendigen und nicht lebendigen Klang­erzeuger. Und so enthält für unsere Ohren auch jeder musikalische Klang untrennbar eine Rauminformation.

Der räumliche Aspekt der Musik ist in Zeiten der Ohrstöpsel und Boxentürme zwar ein wenig aus dem Blickfeld geraten, wurde aber von Komponisten aller Zeiten von Monteverdi bis Stockhausen stets mitgedacht. Nachdem die Metro­polmusik im letzten Jahr die Räume des Neuen Museums im frei improvisie­ren­den Kollektiv erkundet und zum Klingen gebracht hat, werden die Musiker und Sänger dieses Mal von Konzepten geleitet: Die Komponisten des Vereins erar­bei­ten Stücke, die die vielfältigen und aufregenden Klangmöglichkeiten des weit­läufi­gen Raums ausleuchten und den Zuhörer auf einem spannenden Weg durchs Museum führen.

Karten an der Abendkasse (18 Euro, ermäßigt 15 Euro) und per E-Mail: kartenreservierung@metropol-musik.de

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Metropolmusik e.V.