Die Ausstellung Von der Kunst, ein Teehaus zu bauen lädt zu Streifzügen durch die Welt der japanischen Ästhetik ein. Ausgangspunkt der musealen Entdeckungsreise ist das traditionelle japanische Teehaus, ein Ort spiritueller Erfahrung. Begründet wurde diese Praxis durch den berühmten Teemeister Sen no Rikyû (1522–1591), der die Teezeremonie als ein synästhetisches Ereignis verstand. Teehäuser, so Rikyûs Empfehlung, sollen betont einfach sein und aus Materialien bestehen, die dem Verschleiß und den Witterungseinflüssen kaum widerstehen können.

Aus der japanischen Teekultur und ihrer Verbindung zum Zen-Buddhismus geht eine Ästhetik der Leichtigkeit, der Fragilität und des Ephemeren hervor, der wir Objekte von überwältigender Schönheit verdanken. In der Ausstellung werden die grundlegenden Gedanken der japanischen Tee-Ästhetik im Rahmen von sieben thematischen Sektionen entfaltet und erlebbar gemacht.

Die in den Sektionen ausgestellten Werke aus Kunst, Architektur, Design und Fotografie sind Teil einer kulturgeschichtlichen Entwicklung. Die Autorinnen und Autoren der ausgestellten Werke vollbringen gewandte Transferleistungen: Im Dialog mit handwerklichen und gestalterischen Traditionen aktualisieren sie die zentralen Motive und Themen der Teekultur unter Verwendung aktueller Werkstoffe und innovativer Formen.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des Neuen Museums mit den Gast-Kuratoren Murielle Hladik und Axel Sowa.

Mit freundlicher Unterstützung von DNP Foundation for Cultural Promotion, Japan Foundation und HSBC

Wir bieten Ihnen auch Sonderführungen für Gruppen an. Für weitere Informationen und Terminvereinbarung:

Telefon: 0911 240 20 36

E-Mail: museumspaedagogik@nmn.de

Vorführung einer Teezeremonie in der Japan-Ausstellung für alle interessierten Zuschauer

Das Projekt CLOUDS ist eine performative Installation, bei der herkömmliche Schneekanonen, wie sie in alpinen Skiregionen zur Simulation des Naturschnees vorkommen, in den Stadtraum transferiert werden. Durch die Beigabe von Farbe in den Wasserzulauf erzeugt die Maschine für einen Moment kolorierten Kunstschnee und erschafft so ein malerisches, begehbares Feld aus kristallinen Farbschichten.

 Über einen Zeitraum von gut einem Monat wird der Klarissenplatz zum optionalen Ort des Geschehens, bei dem die Fiktion, das Warten auf das Ereignis Teil des Projektes wird. Denn die Schneekanone kommt erst dann zum Einsatz, wenn sich die meteorologischen Bedingungen, bei zirka -3 Grad Celsius, einstellen.

CLOUDS beschäftigt sich mit unseren Vorstellungen von Künstlichkeit und Realität. Das Projekt ist zugleich Kommentar und Dekonstruktion dessen, was von uns als (natürliche) Umwelt wahrgenommen wird. Der farbige Schnee verweist auf das Phänomen von natürlich erscheinenden, aber künstlich hervorgebrachten Realitäten. Seine Artifizialität thematisiert zugleich die durch den Menschen veränderten Bedingungen unseres Lebensraums.

CLOUDS beschäftigt sich zudem mit unserer Wahrnehmung von Räumlichkeit und Materialität, auf einer skulpturalen Ebene mit der Frage nach dem Zustandekommen von Materie in ihren verschiedenen Aggregatzuständen. Im Material des Schnees lassen sich diese Prozesse fast modellhaft abbilden. Zunächst lediglich partikelhafter Wasserstaub, sedimentiert sich der tosende, farbige Eisnebel letztlich zu einem begehbaren Feld und lässt einen realen Raum entstehen, der von den Betrachtern körperlich erlebt werden kann.

Die Prozesshaftigkeit, aber auch der Aspekt des Ephemeren und Nicht-Steuerbaren sowie auch die Kunst der Verführung sind Bestandteile dieser temporären Installation.

Aktivierung je nach meteorologischer Situation.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit bayern design

Künstlergespräch zum Projekt CLOUDS mit Philipp Messner und Stephanie Weber, Kuratorin Lenbachhaus, München.

Kosten: 4 Euro, ermäßigt 2 Euro

Eine Kooperation des Neuen Museums mit bayern design