この度はMCFa Art Club Projectにおいて、総勢100名以上のアーティストの方々にご応募いただき、誠にありがとうございました。厳正な選考を経て、以下の8名のアーティストが選ばれました。
シンボル制作アーティスト
• ABEBE
キャンバス制作アーティスト
• KOTOKO
• ONIRAKU
• Risa Kuroda
• Ryoji Nakano
• SH11NA
• とのいけこーた
• YOKO OGATA
これらのアーティストたちは、MCFaの25周年を象徴する特別なシンボルを制作するとともに、職場環境に革新をもたらすオリジナルアートを各オフィスに展示する予定です。私たちは、これらのアートワークが、MCFaの企業文化をより一層豊かにし、社員の皆様に新しいインスピレーションを提供することを期待しています。

◾️MCFa Art Club Projectについて
MCFa Art Club Projectは、株式会社エム・シー・ファシリティーズ（略称：MCFa）の25周年記念事業として、TokyoDexが企画したアートプロジェクトです。このプロジェクトの目的は、職場にアートを通じて革新をもたらし、社員の創造性やモチベーションを高めることにあります。本プロジェクトでは、アーティストに作品展示の機会と制作補助金を提供し、キャリアのステップアップを応援します。
今後の展開についてMCFa Art Club Projectは、今後も展開を続け、制作過程や完成した作品の詳細をSNSを通してお伝えしていきます。これからの展開をお楽しみください。

First we want to offer our sincere thanks to the more than 100 talented artists who applied to the MCFa Art Club Project. After a rigorous selection process, we are excited to announce the following 8 artists:
Symbol Creation Artist
• ABEBE
Canvas Creation Artists:
• KOTOKO
• ONIRAKU
• Risa Kuroda
• Ryoji Nakano
• SH11NA
• Tonoike Kota
• YOKO OGATA
These artists will both craft a special symbol to commemorate MCFa’s 25th anniversary, as well as create original artworks to enhance the MCFa offices and corporate culture.

The MCFa Art Club Project, organized by TokyoDex, celebrates the 25th anniversary of MCFa (M.C. Facilities, Inc.) by fostering innovation in the workplace through art. The project provides artists with opportunities to showcase their work and receive production grants, supporting the next steps in their creative journeys.
The project will continue to unfold, with updates on the production process and completed works shared via social media. Stay tuned for the latest developments!

2024年10月、TokyoDexはMCFa Art Club Projectの一環として、「廃材」を機能的なアート作品 にアップサイクルすることに焦点を当てた、廃材ワークショップを開催いたしました。デザイナー兼 アーティストの福垣慶吾氏の指導のもと、MCFa Art Club メンバーは、「廃材」を貴重な「資源」と して捉え直し、斬新なアイデアを生み出すとともに、環境への意識を高めました。
廃材ワークショップでは、参加者はチームに分かれ、ブレインストーミング、企画、そしてオリジナ ルランプの制作を行いました。出来上がったランプは温かさと個性を放ち、アートがいかに「廃 材」を意味のあるものに変えるかを示しました。
このワークショップは、MCFaのコミュニティの絆を深め、環境意識の重要性を訴えつつ、参加者 の創造力を最大限に発揮させることができました。「廃材」を「資源」として捉え直すことで、参加 者はアートとサステナビリティがどのように融合し、消費に対してより配慮のあるアプローチを促 すことができるのか、より深い理解と学びを得る貴重な体験となりました。

In October 2024, TokyoDex hosted a “Rethink Haizai” Workshop as part of the MCFa Art Club Project, focusing on upcycling “trash” into functional art pieces. Led by designer and artist Keigo Fukugaki, the workshop encouraged MCFa Art Club members to reimagine waste materials as valuable resources, sparking fresh ideas and environmental awareness.
Participants worked in teams to brainstorm, plan, and craft original lamps, each reflecting both creativity and the spirit of sustainability. The resulting lamps radiated warmth and individuality, showing how art can transform discarded materials into something meaningful.
The workshop strengthened connections within the MCFa community, celebrating creativity while highlighting the importance of environmental consciousness. By rethinking trash as a resource, participants gained a deeper understanding of how art and sustainability can merge to inspire a more mindful approach to consumption.

2024年11月、MCFa Art Clubのみなさんと森美術館で開催されている「ルイーズブルジョア展」で 対話型鑑賞のワークショップを行いました。 対話型鑑賞とはニューヨーク近代美術館MoMAの教育部長を務めたフィリップヤノウィンが開発 したこどものための教育プログラムです。現在ではビジネスパーソンから高齢者の認知症予防ま で幅広いシーンで活用されています。 今回は「アート鑑賞の敷居を下げる」をテーマに、鑑賞のきっかけが作りづらい現代アートを扱い ました。作品をじっくりみて、正解にとらわれず自由に話し合うワークショップは、一人で鑑賞した だけでは得られない気づきや感動を味わうことができました。参加者一人一人にアートの魅力を さらに深く感じてもらえる貴重な機会となりました。

In November 2024, we held an interactive art viewing workshop with members of the MCFa Art Club at the "Louise Bourgeois Exhibition" currently on display at the Mori Art Museum. Interactive art viewing is an educational program originally designed for children developed by Philip Yenawine, a former Director of Education at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Today, it is widely utilized in various settings, ranging from corporate training to dementia prevention for the elderly. For our workshop, we focused on "making art more accessible" and we encouraged participants to take a closer look at the artwork and freely discuss their impressions without worrying about finding the "correct" interpretations. This approach allowed them to experience insights and emotional connections that might not have been possible through solo viewing. It was a valuable opportunity for each participant to deeply appreciate the charm and power of art.