Die Ausstellung stellt drei Künstler vor, die aus der Türkei stammen: Mit Bilge Friedlaender (1934–2000) und Füsun Onur (geb. 1938) sind es zwei Grandes Dames der türkischen Gegenwartskunst, denen Ahmet Doğu İpek (geb. 1983) als junger kurdischer Künstler zur Seite tritt. Gemeinsam sind ihnen die eher leisen Töne, die ihre Kunst anschlägt. Der von dem großen Philosophen Michel Foucault geborgte Titel "Saum der Zeit", der die Gegenwart von der Vergangenheit trennt, bildet den poetischen Horizont der Schau. Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit ARTER, Istanbul.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit ARTER, Istanbul

Das Künstlerbuch von Ahmet Doğu İpek mit freundlicher Unterstützung durch SAHA

Schallplattenschaschlik, Kartoffelhaus und Lippenstiftbomber, adieu! Mehr als dreißig Werke, die ursprünglich aus der Sammlung Block stammen, ziehen dauerhaft um an den Bosporus. Schon seit zehn Jahren gehören die Kunstwerke zur Contemporary Art Collection der Vehbi Koç Foundation, einer der größten Familienstiftungen der Türkei. Für die bisherigen Nürnberger Leihgaben und die rund 1.200 anderen Werke dieser Sammlung entsteht gerade im Istanbuler Bezirk Beyoğlu ein Museumsneubau, dessen Eröffnung für 2019 geplant ist.

Joseph Beuys, Karl Horst Hödicke, Nam June Paik, Sigmar Polke, Wolf Vostell und viele andere zählen zu den ausgestellten Künstlern, die allesamt mit René Blocks wegweisender Tätigkeit als Fluxus-Galerist zusammenhängen. Der Umzug der Werke nach Istanbul resultiert aus den vielfältigen Beziehungen von René Block zur Kunstszene der Türkei, die bis in die 1990er Jahre zurückreichen.

 2016 hat das Neue Museum einen Raum für Film- und Videokunst eingerichtet, um diesem wichtigen Medium eine dauerhafte Präsenz zu bieten. Unter dem Thema Verkehrte Welt werden 2018 Arbeiten des russischen Künstlerkollektivs AES+F, des deutschen Animationskünstlers Till Nowak, des Chinesen Yang Fudong sowie der kasachischen Künstlerin Almagul Menlibayeva mit jeweils einer Laufzeit von drei Monaten präsentiert. Sie bringen gewohnte Sichtweisen ins Wanken und hinterfragen zum Teil auf humorvolle, zum Teil auf sehr ernsthafte Weise Wahrnehmungen und als gesetzt empfundene Verhältnisse.

In diesem Quartal wird The Centrifuge Brain Project von Till Nowak (geb. 1980) zu sehen sein. Die fiktionale Dokumentation erzählt auf heitere und ironische Weise von wissenschaftlichen Experimenten mit Vergnügungsparkfahrten seit den 1970er Jahren. Ein Ausflug, der unserer Vorstellungen im wahrsten Sinne in neue Sphären hebt.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Kino der Kunst

Gefördert durch die Ingrid Werndl-Laue Stiftung

Architekten befassen sich nicht nur mit der Hülle und Struktur von Gehäusen, sie machen sich auch über ihre Innenleben und Bewohner Gedanken. Dort, wo der Mensch mit dem Raum interagiert, greifen Architektur und Design ineinander. Die Präsentation stellt Entwürfe von verschiedenen architektonischen Strömungen und Gruppierungen vor. So zeigen sich in den Stuhlkonstruktionen von Egon Eiermann (1904–1970) die funktionale Auffassung der deutschen Nachkriegs­moderne, im Material der Möbel von Frank Gehry (geb. 1929) sein dekonstruktivistischer Ansatz oder in den Flächenrastern der Objekte von Superstudio (gegr. 1966 in Florenz) die Ansätze einer in die Unendlichkeit fortgeführten Architekturutopie.

In diesen Gestaltungstheorien steht in der Regel der Mensch im Mittelpunkt. Wie in der Architektur wird im Design der Entwurf als eine soziale Aufgabe verstanden. Und damit bilden die Sitzobjekte nicht nur Ideologien der Architektur­geschichte, sondern auch der des Designs ab.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Die Baugeschichte, Konstruktion und Materialsprache des von
Volker Staab entworfenen Museumsbaus steht im Mittelpunkt
der einstündigen Führung.

Die Führung für Kinder ab 6 Jahren (ohne Eltern) dauert etwa eineinhalb Stunden und ist in zwei Teile gegliedert: ein Gespräch vor den Kunstwerken oder Designobjekten und ein ästhetisch-praktischer Teil in den Werkräumen.

Jeden Monat wird ein neues Thema angeboten. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Kosten: 3 Euro