Die Szene erinnert an King Kong, aber auch an Gullivers Reisen: Ein riesiges, behaartes Monstrum liegt schlafend am Boden. Rund 500 kleine anthropomorphe Parasiten machen sich am Wirt zu schaffen, um verschiedene „Rohstoffe“ zu gewinnen. Blut wird abgepumpt, Zähne und Schleim, Haut und Haare werden abtransportiert. Das fantastische Bild gewinnt dank der detailversessenen Darstellung an makabrer Drastik. In der Nahsicht verwandelt sich der Tierkörper in eine Art Landschaft, deren Schätze im Tagebau geplündert werden. Das Künstlerduo Matthias Böhler (geb. 1981) und Christian Orendt (geb. 1980) hat mit dieser Installation eine beeindruckende Metapher für den Raubbau des Menschen an der Natur geschaffen.

Eine Spezies, die der Ökonomie und dem Profit alles unterwirft, lässt sich in ihrem Tun nicht von der Tatsache abhalten, dass ihr Wirt wohl eines Tages erwachen oder sterben wird.

Böhler & Orendt arbeiten an einem erzählerischen Universum, das mit viel Geist und Witz unserer Endzeit den Spiegel vorhält.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Elke Antonia Schloter und Volker Koch

In einem dämmrigen Raum tanzt eine dunkle Gestalt mit einer Leuchtquelle am Körper. Der Lichtkegel tastet im Rhythmus der Bewegungen den Raum ab oder er rotiert um den Leib des Tänzers und beleuchtet Teile von ihm fragmentarisch. Der
Betrachter hört keinen Ton, aber die geschmeidigen Schwingungen lassen eine imaginäre Soundkulisse entstehen. Konzentriert erkundet der Protagonist sich selbst sowie die Dunkelkammer als eine Art Vakuum, in der er sich mit seinem einzigen Accessoire, dem Handy und der darin verborgenen Taschenlampe bewegt.

Bei dem zentral ins Bild gesetzten und über drei Kameras aus verschiedenen Perspektiven beobachteten Protagonisten handelt es sich um den Künstler Paul Maheke selbst, in dessen Werk der Tanz und die Erkundung des Körpers als Schlüssel zur Identitätssuche fungiert.

Die Arbeit I Lost Track of the Swarm erzählt von Anonymität und dem Verlust von Anschlussfähigkeit in unserer heutigen digitalen Gesellschaft wie auch symbolisch von der Isolation des Individuums in einer Welt der äußeren und inneren Migration.

Anlässlich des 100. Geburtstages des bedeutenden Tänzers und Choreographen Merce Cunningham im April, der als der Begründer des „Videodance“ gilt, widmet das Neue Museum den Film- und Videoraum 2019 dem Tanz in Film- und Videokunst.

Den Auftakt bildet Familie Teczan von Nevin Aladağ (geb. 1972). Sie zeigt eine deutschtürkische Familie, die auf Türkisch, Arabisch, Deutsch und Englisch Volkslieder und Popsongs singt und Breakdance tanzt. Die Quellen und Traditionen vereinen sich spielerisch zu einem gemeinsamen Bild von Popkultur und machen deutlich, wie hybrid Kultur ist.

Eine Kooperation mit Kino der Kunst
Gefördert durch die Ingrid Werndl-Laue Stiftung

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de

Kostenlose Führung durch die Bibliothek des
Instituts für moderne Kunst Nürnberg.

Das Archiv des Instituts für moderne Kunst Nürnberg umfasst mehr als 550.000 Archivalien wie Publikationen, Zeitschriften, CD-ROMs, Drucksachen und Presseausschnitte.

Das Zentrum des Archivs bilden rund 18.500 Informationsdossiers zu wichtigen Vertretern der nationalen und internationalen Kunst nach 1945.

Programm:

Klangwaben - Signale für Violine Solo

Innere Welten III - für Bassettklarinette und Streichquartett

High Way for One - für Akkordeon

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Neue Pegnitzschäfer Nürnberg e. V.
Eine Initiative von Pegnitzschäfer-Klangkonzepte

Der CreativeMonday ist eine Ver­anstal­tungsreihe von Akteuren für Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft und für alle Kulturinteressierten, initiiert vom Zentrifuge e. V. und Markus Tesch­ner. Das Format schafft die Mög­lich­keit, Projekte im Kreativ- und Kultur­be­reich in der Metropolregion Nürn­berg sichtbar zu machen, sich darü­ber auszutauschen, sie zu unter­stützen.

Bei den Veranstaltungen bieten Ver­tre­ter aus verschiedenen Bereichen – wie Verlage, Werbe- und Designagenturen, Architekten, Journalisten, Gestalter, Fotografen – Einblick in ihre Arbeit, präsentieren Ideen und Projekte. Die Beiträge sind engagiert, lebendig und kurz. Exemplarisch, stellvertretend, einführend.

Manchmal provozierend, oft sehr anre­gend ... Und nicht zuletzt ist der Creative­Monday die ideale Gelegenheit zum Netzwerken!

Programm am Montag, 11. März 2019

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Zentrifuge e.V., Markus Teschner, Sabrina Weyh und PHOCUS BRAND CONTACT