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BUKAHARA

- LIVE 2023 -

Bukahara bedeutet, Musik zu leben. Auch nach zehn Jahren Bandgeschichte überrascht und verzaubert das umtriebige Quartett sein Publikum immer wieder auf’s Neue. Ahmed, Avi, Soufian und Max gelingt es, ihrer unkonventionellen Ader treu zu bleiben, ohne dabei ihre musikalische Neugier aufzugeben. Bukahara, das bedeutet, die Emotionen übernehmen zu lassen und dabei so zu tanzen, als würde niemand zusehen. Folk-Pop, nordafrikanische Einflüsse und Singer-Songwriter: Bei Bukahara ist das Schubladendenken obsolet, denn das musikalische Vokabular der Musiker entwickelt sich stets weiter. Die vier Multiinstrumentalisten spazieren nonchalant von Genre zu Genre, ohne dabei ihren charakteristischen Sound zu verlieren. Ihnen gelingt scheinbar mühelos der Spagat zwischen arabischen Klangsphären und westlichen Einflüssen. Bukahara durchbricht hierbei musikalische Grenzen und überzeugt mit ausgefeilten Arrangements und treibenden, mitreißenden Rhythmen, die keine stillen Füße dulden. Darauf können sich die Fans freuen, wenn Bukahara im April in der Großen Freiheit 36  spielen.

KIM CHURCHILL

Kim Churchill ist  Australier und lebt seit Jahren auf der Straße, wo er auch angefangen hat, Musik zu machen. 2009 gewann er den australischen Straßenmusiker-Wettbewerb Byron Bay Bluesfest. Inzwischen ist er damit ziemlich erfolgreich, nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt. Mit 19 Jahren veröffentlichte er quasi im Alleingang seine Debütplatte „With Sword and Shield“ und hat seither nicht wieder aufgehört, neue Musik zu schreiben. Dabei geht er meist weiter als andere Singer/Songwriter und nutzt solo die ganze Spanne seines Instrumentariums genauso, wie er auf Genres pfeift und verwendet, was ihm passt. Aber jüngst hatte er – wie immer, wenn er ins Studio geht – mal wieder ein Dach über dem Kopf, um sein neues Album „Dawn Sounds“ aufzunehmen, das er im Frühjahr live im Nochtspeicher in Hamburg präsentieren wird.

TOM GRENNAN

Tom Grennan wollte ursprünglich Fußball-Profi werden. Doch als er von seinem Verein rausgeworfen wurde, ging er abends frustriert in die Bar, nahm zwei Drinks zu viel und war an der Karaoke-Maschine der Star des Abends. Eine kleine Aussicht auf eine Karriere, die dann ins Rollen kam, nachdem er Chase & Status für die Single „All Goes Wrong“ seine Stimme lieh. Das erfolgreiche Debütalbum „Lighting Matches“ brachte ihn mit einem Schlag auf alle großen Bühnen, die Songs wie „Found What I’ve Been Looking For“, „Something In The Water“ oder „Barbed Wire“ wurden milliardenfach gestreamt, die Touren waren inklusive der Royal Albert Hall sofort ausverkauft. Über Nacht hatte Großbritannien einen neuen Star. „Little Bit Of Love“ von der zweiten Platte wurde zur bislang erfolgreichsten Single und wurde neben mehrfachen Platin-Auszeichnungen auch für den Brit-Award als bester Song des Jahres nominiert. Jetzt startet Tom Grennan neu durch und präsentiert uns im April seine neue Platte.

T-LOW

- „Life is a Highway“ Tour -

Nach der lange im Vorfeld ausverkauften LiTKiDS Tour im Herbst 2022, die t-low gemeinsam mit dem charismatischen Rapper Sevi Rin und der Berliner Legende Heinie Nüchtern spielte, ist es nun endlich soweit… Die erste eigene große t-low Tour steht an, die t-low als Solokünstler spielen wird.

Die Life is a highway Tour wird im März und April 2023 stattfinden. Der Name der Tour sollte jedem Day-One ein Begriff sein. T-low verbindet nicht nur ein Tattoo am eigenen Körper damit. Natürlich erwartet die Besucher der Tour bekannte Hits wie „Sehnsucht“, „We made it“ oder „Crashen“. Des Weiteren werden diverse Special Guests Teil der Tour sein und bis dato unveröffentlichte Songs gespielt! Man darf sich also auf mehr als nur eine Überraschung freuen am 05. April 2023 im Gruenspan!

ENTER SHIKARI

Im Dezember 2022 konnten ENTER SHIKARI endlich die Shows spielen, die bereits zum Erscheinen des letzten Studioalbums „Nothing Is True & Everything Is Possible“ angekündigt waren und wegen der Pandemie mehrfach verschoben werden mussten. Das Warten hatte sich mehr als gelohnt: Die musikalische Vielfalt der Platte und deren große Instrumentierungen und Arrangements bis hin zum Sinfonieorchester für die Bühne zu reduzieren und live adäquat wiederzugeben, waren eine besondere Herausforderung, die das Quartett locker gemeistert hat. Ihre Kraft und Energie sind immer noch genauso beispiellos wie ihr Pfeifen auf die „wertlosen Grenzen musikalischer Genres“, wie Sänger Rou Reynolds das mal ausgedrückt hat. 

Enter Shikari kommen im April für zwei sehr exklusive und feine Konzerte nach Deutschland, um in Hamburg und Köln in kleinem Rahmen mit zwei Releaseshows ihr neues Werk den Fans vorzustellen.

LOVEJOY

Diese junge Band aus dem britischen Brighton ist ein weiterer Beweis, dass Indierock niemals sterben wird. Ihre EP „Pebble Brain“ war im letzten Jahr ein kleiner Sonnenschein im Pandemie-Frust und machte dem Bandnamen alle Ehre. Schon der Opener „Oh Yeah, You Gonna Cry“ klang so fröhlich, schmissig und auch ein wenig rotzig. Umso schöner, dass Lovejoy nun eben nicht wie eine schnöde Soloplattform für ihn klingen, sondern wie eine richtige, richtig gute Indie-Band. Im April kommen sie endlich aus Brexithausen rübergeflogen, um uns ihre Hits wie „Taunt“, „Sex Sells“ oder „Perfume“ live vorzustellen.

BIRDY

Nach der Veröffentlichung ihres weithin gepriesenen, vierten Studioalbums „Young Heart“, kommt Birdy nun auf Headliner-Tour und präsentiert Singles wie die mitreißende Klavierballade „Second Hand News“, „Deepest Lonely“ und die hinreißende erste Single „Surrender“. Birdy selbst sagt über ihre Platte: „Ich bin so stolz auf dieses Album. Meine letzte Platte war viel theatralischer – es war viel los, es war eine große Produktion. Das jetzt ist zurückgenommen. Alles was nicht gebraucht wird, wurde weggelassen. Es gibt keine Verzierungen. Dieses Album fühlt sich sehr persönlich an. Ich bin in den vergangenen Jahren sehr erwachsen geworden und habe viele neue Erfahrungen gemacht, die mein Verständnis der Welt, aber auch wer ich als Künstlerin bin, geformt haben. Dieses Album bedeutet mir viel – ich will es beschützen.“ Fans können sich am 8. April auf ein besonderes Konzerterlebnis in der Fabrik freuen. 

BOSTON MANOR

Von dem Moment an, in dem das Quintett Boston Manor mit „Here/Now“ 2013 seine erste EP veröffentlicht hat, war man in Großbritannien gewiss, dass hier eine neue Band heranreift, die der emotionalen Gitarrenmusik aufregende weitere Facetten hinzufügen kann. Mittlerweile haben die fünf Musiker aus Blackpool gewissermaßen eine eigenes „Boston Manor“ Genre kreiert, das sich ziel und geschmackssicher ebenso im Grunge wie im Punk bedient, das poppig griffige Melodien mit der Brachialität des Hardcore vermengt, das an die besten Momente des 90er Emocore erinnert und gleichzeitig absolut „State of the art“ ist. Sowohl die EP „Desperate Times, Desperate Pleasures“, ihre nunmehr sechste, sowie das Mitte Oktober erschienene, vierte Album „Datura“, mit dem Boston Manor im April nach Deutschland kommen, belegen aufs Feinste, warum das britische Kerrang!-Magazin Boston Manor als „Stimme einer neuen Generation“ bezeichnet.

RARE AMERICANS

Letzten Sommer haben uns Rare Americans zum ersten Mal besucht und fantastische Shows abgeliefert. Die Kanadier aus Vancouver mit ihren coolen Melodien, der vielfältigen musikalischen Ausrichtung und dem innovativen Storytelling haben mit den Songs ihres jüngsten Albums „You’re Not A Bad Person, It’s Just A Bad World“ so richtig gezeigt, wo der Hammer hängt. Aber tatsächlich geht es, wie so oft bei Rare Americans, um mehr: Sie fordern uns auf, einfach mal die Rüstung abzulegen mit der wir uns vor allem beschützen wollen, wofür es sich doch wirklich zu kämpfen lohnt. Aber manchmal muss man eben den Schutzschild fallen lassen, um die besten Momente des Lebens genießen zu können. Was schwierig ist, klingt hier so einfach, nicht zuletzt wegen der eindringlichen Musik und dem hymnischen Charakter des Refrains. In dieser ganzen Haltung steckt der Punk dieser Band, die mit ihrer Musik der ganzen Welt ein freundliches „Fuck You“ zuruft und lieber mit ihren Freunden und Fans eine Party veranstaltet. Darum freuen wir uns ganz besonders darauf, dass Rare Americans im Frühjahr erneut mit ein paar neuen und alten Songs zu uns auf Tour kommen und auch einen Halt im Hamburger Knust machen. 

MIWATA

Miwata ist ein Künstler, der aus der deutschsprachigen Musikwelt nicht mehr wegzudenken ist. Als MC, Sänger & Rapper beginnend in Karlsruhe sicherte er sich mit seinem Mixtape „Auf dem Weg Richtung Sonne“ 2012 einen festen Platz in der Reggae Szene. Als vielgebuchter Künstler tourte Miwata durch den gesamten deutschsprachigen Raum und spielte sich in die Herzen seiner Zuhörer. Fresher knackiger HipHop/Trap Style trifft auf hymnische Popmelodien, Dancehall Flows und Gitarren. Miwatas Stimme berührt mit gefühlvollen und kritischen Texten. Am 12. April ist Miwata zu Gast im Knust. 

MOLA

MOLAs Musik ist die ungeschönte Antithese zu einer rosaroten Welt. Sie feiert sich kaputt, zieht dich mit in ihr inneres Chaos und verzichtet auf übliche romantisierende Verklärungen der unbarmherzigen Orientierungslosigkeit, die einen nach der letzten Kippe auf dem Nachhauseweg einholt. Nun die erste eigene Headliner Tour. „Nichts macht mich kaputt“ ist
nicht nur der Name der Tour und der zweiten Single Auskopplung des bevorstehenden Albums, sondern auch Mantra. Ein Mantra, das nicht nur MOLAs Songtexte beeinflusst, sondern auch in der Liveshow gelebt wird. Es wird zusammen geschwitzt, gepogt und gefühlt. Auch da, wo es weh tut. Aber hey „nichts macht mich kaputt“ - besser gesagt: „nichts macht UNS kaputt“. Man ist nicht nur Zaungast oder stiller Zuschauer, sondern Teil dieses empowernden Gefühl von „Wir“. Am 12. April kommt MOLA in die Hebebühne nach Hamburg. 

ASP

ASP sind ein Phänomen. Als Grenzgänger zwischen verschiedenen Musikstilen vereinen die Mitglieder zahlreiche künstlerische Elemente zu ihrem ganz eigenen „Gothic Novel Rock“. Mit unerschöpflichem Ideenreichtum, hoher Authentizität und stilistischer Vielseitigkeit erzählen sie schaurige Geschichten, manchmal sogar über mehrere Alben hinweg. Alexander „Asp“ Spreng, kreativer Kopf der Gruppe, bietet in seinen anspruchsvollen, lyrischen Texten meistens mehrere Interpretationsebenen, es gelingt ihm dabei jedoch, seine Erzählsongs stets emotional nachvollziehbar und mitreißend zu gestalten. Hochintelligent, aber nicht verkopft, lautet die Devise. Am 13. April kann man ASP in der Markthalle erleben. 

SONO

Beachtliche 20 Jahre haben Sono jetzt auf dem Buckel und klingen doch kein Byte älter als zu Beginn ihrer unglaublichen Karriere. 2001 landete das Trio mit seinem ersten Track „Keep Control“ auf allen Dancefloors der Clubs und in den Charts dieser Welt. Unglaubliche sechs Wochen lang stand das Stück auf Platz eins der amerikanischen Billboard Dance Charts. Seither veröffentlichten Lennart A. Salomon, Florian Sikorski und Martin Weiland sechs Alben und jede Menge Singles, produzierten in Sikorskis Tonstudio Remixe für Birdie, Rammstein, Schiller oder Ich + Ich und waren als DJs oder als Band unterwegs.  Die Hamburger gehören damit weiterhin zu den kreativsten Exponenten der elektronischen Musik, stets auf der Suche nach neuen Stimuli, um ihr musikalisches Spektrum zu erweitern. Jetzt aber stehen die Planungen für das Jubiläum an. 20 Jahre gilt es ordentlich zu feiern – nicht zuletzt mit einem Heimspiel am 13. März 2023 im Knust mit vielen Überraschungen und feinster elektronischer Musik aus zwei Dekaden. 

HOLY MOLY & THE CRACKERS

Für Holy Moly & The Crackers war der Weg immer klar. Die Band aus Newcastle wollte die Welt auf Tour erobern. Konzert für Konzert, Festival für Festival die Meute vor der Bühne in Bewegung setzen und auf diese Art und Weise jeden Abend immer mehr Fans gewinnen. Neue Platten schreibt man auf Tour zwischen den Auftritten, für die neue Musik saugt man das Gehörte auf, erweitert sein Spektrum immer mehr und bringt die neuen Songs so schnell wie möglich wieder live auf die Bühne. Alles lief prächtig für die Engländer, bis die elende Pandemie das ganze Konzept zu Fall brachte. Aber anstatt lange die Wunden zu lecken und das, was man am meisten liebt (eben die Reisen und die Konzerte), heulend zu vermissen, hat sich das Sextett entschieden, alles anders zu machen. Sängerin und Violinistin Ruth Lyon und ihre Kompagnons haben sich erstmals viel Zeit gelassen, um auf Albumlänge darüber nachzudenken, wie weit sie bislang gekommen sind. Das Ergebnis heißt „Solid Gold“, erscheint im Februar und gräbt ganz tief in Americana-Schatz, um das titelgebende Gold auszugraben, zu verfeinern und zu schönsten Geschmeiden zu verarbeiten. Am 14. April kommen sie in den Nochtspeicher nach Hamburg.

ALDOUS HARDING

Im März 2021 veröffentlichte Aldous Harding mit „Revival“ eine neue Single und gab etwas später bekannt, dass wir uns auch auf ein Live-Wiedersehen mit ihr freuen können. Darüber hinaus bescherte die Musikerin ihren Fans noch mehr Freude und präsentiert ihren – unter ihrem Publikum schon längst bekannten – Song „Old Peel“ als offizielle Single. Das Stück hatte bei Aldous Hardings‘ letzten Live-Auftritten bereits als geliebter Set-Closer fungiert und ihre sphärischen und emotionalen Abende ausklingen lassen. Ein Konzert der Neuseeländerin ist jedes Mal eine besondere Erfahrung. Ihre Auftritte sind theatralische Inszenierungen der Körperlichkeit. Sie tanzt mit unerschütterlicher Inbrunst durch ihre Show und durch die Komplexität der Gefühle. Dabei nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise in ihre Welt der Musik, die sie selbst als Gothic-Folk betitelt. Nach ihrer letzten ausverkauften Deutschlandtour Ende 2019 kommt Aldous Harding im Frühjahr 2023 endlich wieder nach Deutschland und spielt unter anderem in der Fabrik in Hamburg.

TIFLIS TRANSIT

„A Dim Daze“ heißt das zweite Extended Play von Tiflis Transit, das am 13. November bei Listenrecords erscheint. „A Dim Daze“ heißt das zweite Extended Play von Tiflis Transit, das am 13. November bei Listenrecords erscheint. Allgegenwärtig ist dieser Schleier, der die Songs durchweht – eine gewisse schummrige Benommenheit, a dim daze eben. Dieses Grundrauschen skandalisiert das Nicht-Durchdringen: Diskurse, die nicht geführt werden, weil sie zu bestimmten Entscheidern nicht durchdringen. Und deshalb nicht verstanden, geschweige denn gelöst werden, nach Jahrtausenden des Fehlverhaltens. Um das Schweigen zur falschen Zeit rotiert die Stimme von Fabian Till in allen irgend möglichen Stimmlagen. Frei nach dem Grundsatz Singen ist silber und besser geht immer. Am 14. April spielen die Jungs in der Hebebühne in Hamburg. 

BOSSE

- 10 JAHRE KRANICHE LIVE 2023 -

BOSSE strotzt vor frischen musikalischen Ideen, unnachahmlichem Wortwitz und bemerkenswerter
Tiefenschärfe in seinem Blick auf die Dinge. Er wirbelt auf. Künstlerisch, thematisch, emotional. In den Songs bringt er seine Sicht auf das „Jetzt“ auf den Punkt. Mit Hüftschwung und Haltung. Mit Leichtigkeit und Bodenhaftung. Das hört und fühlt sich gut an: jemandem zuzuhören, der seinen ganz persönlichen Mittelpunkt und sein Gleichgewicht gefunden hat. Im Leben und in der Musik. Heute ist BOSSE eine feste und gefeierte Größe in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf seiner 10 Jahre Kranich Tour kommt er am 16. April auch nach Hamburg in die Große Freiheit 36.

WHITEY EN VOGUE

Seinen Namen trägt Whitey en vogue nicht umsonst, denn mit seiner Musik lässt er Deutschrap und Techno- und House-Beats miteinander verschmelzen und ist damit Teil einer revolutionären Wave. Wie er selbst sagt, stammt die Inspiration hinter seiner Musik davon Rapmusik tanzbar zu machen: „Ich hatte das Gefühl, dass die Art Rap, die in Deutschland als neu wahrgenommen wird, überhaupt nicht mehr neu ist. Es musste was passieren. Und jeder hat doch Bock zu tanzen. Mein kompletter Freundeskreis hört tagsüber Rap, feiert aber nachts zu Techno - da hat sich das für mich ganz natürlich ergeben.“  Um die Kombination von Rap und Techno auch auf der Bühne bestmöglich zu vermischen, entwickelt Whitey für seine erste Headline-Tour ein neuartiges Showkonzept: Zu Whiteys Rap-Parts werden die Live-Beats von “House- und Hofproduzent” Robbensohn mit nahtlosen Übergängen für bestes Dancefloor-Feeling sorgen. Am 16. April ist Whitey en vogue in Hamburg und macht das Turmzimmer im Uebel & Gefährlich zum Dancefloor.

AMISTAT

Die Liebe zum Leben, zur Welt liegt den Jungs im Blut. Geboren in Deutschland (als Söhne einer Tschechin und eines Australiers), verbrachten Jan und Josef ihre Jugend in Italien, gingen später nach Melbourne. Erst der Liebe wegen. Dann startete dort ihre Musik-Karriere als „Amistat“. Der Name bedeutet übrigens Freundschaft auf Katalanisch. Ihre sechste EP "Still Alive" erschien Ende letzten Jahres. „Still Alive“ ist Amistat‘s Tribut an die Welt und an die Liebe weiterzumachen und sich auch in schweren Zeiten an das Gute zu erinnern. Die Brüder wollen Raum geben - zum Fühlen und um Kraft zu schöpfen. Das neueste Werk der Zwillingsbrüder heißt "anew" und ist nach ihrer letzten Single "ready now" die zweite Single des zum Anfang nächsten Jahres erscheinenden neuen Albums "Color in Life". Im April touren die Zwillingsbrüder anschließen durch ganz Europa und spielen am 16. April im mojo club in Hamburg.

JONATHAN JEREMIAH

Die ästhetischen Einflüsse von Jonathan Jeremiah reichen weit zurück in die frühen 70er. Er selbst ist sich dabei gar nicht so sicher, was ihm an dieser Ära so behagt. Aber seine Liebe zu Künstler*innen wie Richie Havens, John Martyn, Bill Withers, Lee Hazlewood, Carole King und James Taylor verbindet er mühelos mit seinen Songs. Von ihnen habe er gelernt einen Song genauso zu singen, dass er nach ihm selbst klingt. Das heißt in Jeremiahs Fall: voller Northern Soul in der überzeugenden Bariton-Stimme. Der Mann macht opulente Songs und nutzt dabei gerne auch originale Vintage-Instrumente. Die vielseitige Instrumentierung ist unauffällig und doch raffiniert, mit Klavier, Streichern, Bläsern, die Produktion aufwändig und bis ins feinste stilvoll abgemischt. Und wenn ein ganzes Orchester nötig ist, dann wird eben eines gesucht und aufgenommen. Das macht seinen Sound warm und voll.

KADAVAR & GRAVEYARD

Zeit für eine neue Zeitreise mit dem Berliner Dreigespann. Christoph „Lupus“ Lindemann (Gitarre, Gesang), Simon „Dragon“ Bouteloup (Bass) und Christoph „Tiger“ Bartelt (Drums) verknüpfen den Sound von Black Sabbath, Hawkwind oder Pentagram und lassen ihre ausgefuchste Version von Hard-, Kraut- und Space-Rock reichlich modern klingen. Und wie heavy Kadavar sind, konnte man im vergangenen Jahr anhand der Platte „Live In Copenhagen“ erleben. Mit ihrer unermüdlichen Kraft und dem Willen, live zu spielen und ekstatische Jams zu liefern, übertreffen die Jungs jedes Mal die Erwartungen ihrer Zuschauer. Nach ihrer wilden Show im Pumpehuset war die jubelnde Menge sowohl verzaubert als auch taub. Besser ist es aber natürlich, selbst einen der Auftritte mitzuerleben. Hamburger haben demnächst wieder Gelegenheit dazu: Am 19. April kommen Kadavar mit dem neuen Material in die Grosse Freiheit 36.

LOSTBOI LINO

Here we are now, entertain uns!

Aufgewachsen auf dem Land und geflüchtet in die Stadt. Fast verloren gegangen aber wiedergefunden. Lostboi Lino trägt seine Narben als Tattoos auf seiner Haut. Seine Stimme sucht sich zwischen Rap, Indie und Grunge den Weg in dein Herz. Lostboi Lino erzählt von sich und spricht doch für viele. Aufgewachsen in den Vororten dieser Welt, in welchen alles in Ordnung zu sein schien. Aber manchmal passieren Dinge, die eigentlich nicht möglich sind. Wenn der eigene Bruder sich das Leben nimmt und plötzlich nicht mehr da ist, gerät alles außer Kontrolle. Als Scheidungskind auf der Suche nach einem Zuhause, war Musik wahrscheinlich der einzige Ort, an dem Lostboi Lino sich nicht verloren fühlte. Mit seiner markanten Stimme und seinem dreckig melancholischen Sound singt er Hymnen für eine verlorene Generation, die auf der Suche nach ihrem Platz ist. Am 19. April kommt Lostboi Loni ins Logo nach Hamburg.

PICTURE THIS

Ende November erschien „Get On My Love“, die neue Single von Picture This. Der Track ist ein klassisches Studiostück, aus einer einfachen Idee geboren und sofort aufgenommen. „This song is about community, togetherness, inclusivity and connection, an invitation to the masses to come and chant with Picture This. It is the soundtrack to how we can all be wonderful individuals, together.“ Und ganz nebenbei setzt es den Weg der vier Iren konsequent fort. Als Underdogs gestartet, haben sich Sänger Hennessy und seine Kompagnons, Owen Cardiff (Gitarre), Cliff Deane (Bass) und Jimmy Rainsford (Schlagzeug), zur innovativsten Power-Pop-Band der Insel gemausert. Mit dem treibenden und beat-lastigen, cinematographischen Stil ist diese Musik aber eigentlich für die große Bühne gemacht. So darf man sich getrost darauf freuen, dass Picture This am 20. April mit „Get On My Love“ und etlichen weiteren neuen Songs zu uns in die Hebebühne kommen.  

NIELS FREVERT

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen. Am 21. April kommt Niels Frevert in die Markthalle nach Hamburg.

OK KID

- 10 Jahre Jubiläumstour - 

Ist es tatsächlich schon eine Dekade her, dass wir zum ersten Mal von der grauen „Stadt ohne Meer" gehört und den „Kaffee warm" gehalten haben? Im April 2013 begann OK KID mit ihrem gleichnamigen Debütalbum ihre fulminante Erfolgsreise und drückte seitdem dem oft verschmähten „Deutsch-Pop“ ein neues Qualitätssiegel auf. Die KIDS werden 10 Jahre alt und möchten das ganze Jahr über ihren Geburtstag feiern. Was das genau bedeutet, verraten sie noch nicht. Was aber klar ist: Exakt auf den Tag genau 10 Jahre nach ihrem Debütalbum gehen OK KID auf ihre 10 Städte Jubiläumstour.  Dabei spielen sie unter anderem im Gruenspan in Hamburg.

KLAN

-  jaaaaaaaaaaaaaaaa! - die Tour. - 

KLAN sind die Brüder Michael und Stefan Heinrich. Sie sind das Chamäleon der deutschen Popmusik. Mal punkig-politisch, mal mit großem Herzschmerz, nie aber ohne intelligente und gleichzeitig emotionale Worte, zeigen die beiden, wie deutscher DIY-Pop geht. KLAN schafften es mit ihrem Debüt „Wann hast du Zeit“ und den beiden Halben „Winterseite“ und „Sommerseite“ über unbekannte Trampelpfade mitten ins Zentrum zeitgenössischer Popkultur. 2023 kehren sie mit ihrem neuen Album „jaaaaaaaaaaaaaaaa!“ auf die Bühnen zurück. Bei ihren Konzerten wird die Leidenschaft greifbar, die sie antreibt – ihre Musik und ihre Geschichten sind universell, ihr Charisma einzigartig. KLAN sind alles was eine Popband sein sollte und noch viel mehr. Am 22. April sind sie im mojo club zu erleben.

ALTIN GÜN

Wie Folk Radio feststellte, gibt es nichts besonders Traditionelles an der Musik von Altın Gün, was sie in der Tat zu einem Teil der Tradition macht. Am 10. März 2023 wird das vierte Album der Band veröffentlicht. Die Musik wird in Europa bei Glitterbeat Records und in Nordamerika bei ATO erscheinen. Mehr Neuigkeiten dazu gibt es bald!
Die Band ist jetzt fokussierter denn je; sie tourte um die Welt und spielte vor ausverkauften Hallen in Berlin, London, Paris, Amsterdam und rockte auch wichtige Festivals wie Coachella, Fuji Rock, Primavera Sound und Lowlands. Jetzt ist es Zeit für das nächste Kapitel. Mit neuer Musik und einer neuen Show heben Altin Gün den verrückten Sound, die groovigen Melodien und die mitreißende Live-Energie, die sie ins Rampenlicht katapultiert haben, auf die nächste Stufe. Am 22. April 2023 werden die Zuschauer*innen in Hamburg in eine andere Welt entführt.

KITTY, DAISY & LEWIS

Seit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2008 changieren Kitty, Daisy & Lewis gekonnt zwischen den Jahrzehnten. Zu ihren musikalischen Helden gehören seit ihrer – durch Musik aus dem Elternhaus stark geprägten – Kindheit unter anderem Louis Armstrong, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas. Auf dem Album, welches – wie auch alle Nachfolger – mit Equipment aus der damaligen Zeit aufgenommen wurde, finden sich
zahlreiche Interpretationen der Klassiker ihrer Helden wieder, ebenso wie eigene Produktionen der Geschwister. Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil aus Swing, Blues Country und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band am 23. April nach Hamburg, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen.

SKILLET

-Day Of Destiny Tour   -

SKILLET blicken auf bisher zwei Grammy-Nominierungen und gewannen u.a. einen Billboard Music Award für das Dreifach-Platin-Album "Awake". Dazu kommen etliche weitere Platinauszeichnungen, weltweit über 12 Millionen verkaufte Alben und die Mitgliedschaft im Pandora Billionaires Club. Ihre 2009 veröffentlichte Durchbruch-Single "Monster" rangiert mit über drei Milliarden weltweiten Audio-Streams unter den meistgestreamten Rocksongs aller Zeiten. Das 2016 erschienene Album "Unleashed" (u.a. mit der knapp 650 Millionen Mal gestreamten Hit-Single "Feel Invincible") stieg auf Platz 3 der Billboard Top 200 ein, erreichte Gold-Status in den USA und war damit ihr viertes Album in Folge, das entweder Gold-, Platin- oder Doppel-Platin-Status erreichte. In Deutschland stand Platz 11 zu Buche, gefolgt von Platz 17 für das letzte Album "Victorious" (2019), aus dem mit "Legendary" (über 100 Millionen Streams) einmal mehr ein Radio-Hit hervorging. Am 24. April schauen Skrillet auf ihrer Tour auch in den Hamburger Docks vorbei.

THE HARA

THE HARA sind ein junges Trio, dessen bezugsoffener Alternative-Rock-Stil dazu führte, dass sie gleich mit ihren ersten Veröffentlichungen im Jahr 2020 durch die iTunes-Album-Charts stürmten. Ihre Musik ist existenziell für Live-Auftritte geschrieben, was man an der Energie und dem Biss hört, die die Band in ihrem Sound erkundet. Obwohl THE HARA nur aus drei Live-Instrumenten besteht, bieten sie durch den Einsatz von Pads, Triggern und Loopstations einen vollen Live-Sound und emulieren auf der Bühne bis zu dreißig Instrumente. Wut, Energie und eine scharfsinnige Erforschung des Chaos sind die Zutaten, die THE HARA umgeben, wie auch ihre jüngsten hymnischen Veröffentlichungen belegen. Die EP „Play Dead“ des genreübergreifenden Trios markierte den Auftakt zu ihrer ersten EP-Trilogie. Musik, die für ein Live-Publikum und Festivalbühnen geschrieben wurde, bildet den Kern der Soundlandschaft der EP, mit Tracks, die jedes Publikum zum Moshpit-Gemetzel inspirieren. Am 26. April kann man das Trio live im Headcrash erleben.

FEUERSCHWANZ

Über die vergangenen 15 Jahre sind Feuerschwanz nicht nur zu einer der heißesten Bands im Folk Rock avanciert, sondern haben sich auch einen Namen als eine der unterhaltsamsten Vertreter des Genres gemacht. Ihren Weg an die Spitze hat sich die Band durch Beharrlichkeit, unnachgiebigem Touren und einem grandiosen Album nach dem anderen erarbeitet – nun greifen Feuerschwanz mit Das Elfte Gebot nach den Sternen. Bekannt für ihre ironischen Texte, eingängigen Songs und eine ordentliche Spur Hedonismus, haben Feuerschwanz auf Album #9 mit einem härteren, direkteren Ansatz noch eine Schippe draufgelegt. Am 27. und 28. April kann die feurige Band in der Markthalle live erleben.

MACKLEMORE

- The Ben Tour -

Der mehrfach mit Platin und Grammy Awards ausgezeichnete Künstler Macklemore kommt im Frühjahr 2023 mit seinem neuen Album „BEN“ nach Hamburg! Mit neuen Singles im Rahmen seiner Albumkampagne feiert Macklemore nun sein Comeback. Nach seiner letzten deutschen Show im September auf dem Superbloom Festival in München folgt zu seinem langersehnten neuen Album „BEN”, welches am 3. März 2023 erscheinen wird, nun auch eine Tour, in dessen Rahmen am 27. April eine Liveshow in Hamburg stattfinden wird. 

INGMAR STADELMANN

- Außer mir machts ja keiner -

Der vielfach preisgekrönte ostdeutsche Stand-up Comedian Ingmar Stadelmann tourt seit 10 Jahren quer durch Deutschland. Mit seinen Solo-Programmen „Was ist denn los mit den Menschen?“, „#humorphob“, „Fressefreiheit“ und „Verschissmus“ schärfte er seine Haltungen sowie seine Gags und begeisterte das Publikum. Folgerichtig präsentiert er 2023 zwei große Jubiläumsshows mit dem Titel, der keinen Einwand zulässt: „Außer mir macht‘s ja keiner!“

Vom kleinen Ossi-Jungen zum bitterbösen Großstadt-Satiriker – dieses seltene Phänomen in der deutschen Comedy-Landschaft spiegelt das breite Spektrum seiner Themen wider. Stadelmann spricht über Meinungsfreiheit und Frühverrentung in der Pandemie. Er erzählt von den Folgen eines längeren Barts bei Polizeikontrollen, und auch immer über sich selbst. Nie ohne am Ende eine Gag abzufeuern – brutal feinsinnig, einfach klug und berstend komisch! „Ein bisschen schlauer aus der Show raus gehen als man reingegangen ist! Mit Pipi im Schlüpfer, vor Lachen! Also: Irgendwo zwischen Message und Pointe liegt Erkenntnis.“ Das ist Stadelmanns Anspruch. Und das gilt auch für die beiden Jubiläumsshows. Mitfeiern und Spaß haben!

BRUCKNER

- Zerrissen Tour 2023 -

Den Tank voller Adrenalin, das Handy in hohem Bogen aus dem Fenster geschmissen und kein Ziel in Sicht: Bruckner sind zurück, umarmen die innere Zerrissenheit und feiern die Magie des Augenblicks. Mit Zerrissen veröffentlichen die beiden Brüder am 21. April 2023 ihr zweites  Studioalbum und wie man die Band kennt, ist das gerade erst der Anfang. Einst als Singer-Songwriter-Duo unterwegs, haben Bruckner mittlerweile akzeptiert, dass sich ihre Musik nicht in Genre-Grenzen einsperren lässt, sprengen, was der Vision im Weg steht und beweisen auf der siebzehn Songs starken Platte, wie vielseitig und energiegeladen deutscher Indie-Pop klingen kann. Wer sich live von der mitreißenden Energie von Bruckner überzeugen will: Selbstverständlich gehen Bruckner 2023 mit neuen und alten Songs im Gepäck auf große Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Zeit für uns anzukommen, bis an den Horizont, auf dass wir nie wiederkommen“: Bruckner sind Indie-Pop 2.0, der sich schon längst keine Grenzen mehr setzen lässt!  Am 28. April kann man die Brüder live im Gruenspan erleben.

STEPH STRINGS

Eben hat Steph Springs ihre neue Single „Lion“ veröffentlicht, ein großartiges Stück, das die Zuhörer*innen aus dem Elend von den Bildschirmen und weg vom miesen Essen und dem ewigen Alkohol direkt in die Wildnis führt. Ein starkes Stück, sowohl textlich als auch musikalisch vom bluesigen Country-Auftakt mit dieser scharf gezupften Gitarre über den sich steigernden Gesang bis zum beschleunigten Ende, bei dem das Rudel durch die Savanne rasen hört. Strings ist eine relativ neue und sehr starke Stimme, die sich in ihrer Heimat Australien  bereits etablieren konnte. Die Multiinstrumentalistin spielt virtuos (und hauptsächlich) Gitarre und nutzt sie dabei ganz vielfältig als Melodie-, Harmonie- und Perkussionsinstrument. Im Sommer war sie erstmals in Europa unterwegs, jetzt wird es Zeit, dass diese enorm begabte Musikerin endlich auch erste eigene Schritte bei uns macht und eine volle Show spielt: Am 28. April kommt Steph Strings für eine Show in den Nochtspeicher nach Hamburg.

DONOTS

»Heut ist ein guter Tag« ist ein Posi-Punkrock-Album, das trotz oder gerade wegen all der momentanen Gesamtscheiße ganz genau diesen Namen trägt. Songs mit geballten Fäusten und für immer Grinsen im Gesicht. Eine Platte wie ein Gästelistenplatz für die Apokalypse - Gratisgetränke inklusive. Weil Hand auf’s Herz, Leute: Wir alle haben uns echt Augenblicke verdient, an dem wir einfach einmal wieder sagen können: "Heut ist ein guter Tag!"

Und was noch besser ist: Im April 2023 kommen wir endlich wieder auf Clubtour, um euch neue und alte Gassenhauer galore um die Ohren zu pfeffern. Verpasst also auf keinen Fall die ersten Clubdates seit einer verdammten Ewigkeit!

LA DISPUTE

Dieses Leben ist nicht für jeden Menschen ein Vergnügen. Alles Leid dieser Welt lastet auf dem Menschen. Und genau das macht die musikalische Kreativität des Quintetts aus. Dreyer hetzt im Sprechgesang und schreiend und winselnd und hechelnd und brüllend und flüsternd durch die Songs, die die Band technisch akkurat und auf den Punkt begleitet. Aber davon zu singen und sich dagegen aufzulehnen, ist für La Dispute eins. Negative Wahrheiten auszusprechen und kathartisch dabei zu wirken, gehört zusammen. Daran hat sich auch in den vergangenen elf Jahren nichts geändert. Die Jungs reißen mit ihren dröhnenden Gitarren und dem kreischenden Bass immer noch alles ein und bauen es wieder auf, ziehen weiter und fangen von vorne an. Jetzt aber haben La Dispute sich entschieden, ihr vielleicht konsequentestes Album noch einmal in den Mittelpunkt zu stellen und kommen damit im kommenden Frühjahr auf Tour. Auf der Bühne, das ist sicher, wird das klarer, direkter und authentischer wirken. Am 28. April spielen sie im Uebel & Gefährlich in Hamburg.

EMILIO

- 1996 Tour -

Wenn man Emilio fragt, was eigentlich seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Roter Sand“ im Jahr 2020 passiert ist, dann fällt die Antwort eindeutig aus. „Mir ist auf jeden Fall eine riesige Last von den Schultern gefallen.“ Emilio macht eine kurze Pause. „Ich wollte mit dem Album zeigen, dass ich es wirklich ernst meine. Es sollte eben nicht der typische Ich-bin-Schauspieler-aber-ich-mache-jetzt-auch- Musik-Move sein.“ Das Album war vielmehr der beste Beweis für Emilios Ernsthaftigkeit als Musiker. Das Album trägt den Titel „1996“, das Geburtsjahr von Emilio, nicht ohne Grund. Die Songs gleichen einer Reise in die Vergangenheit von Emilio, die Zeit seines Aufwachsens. Inhaltlich, aber vor allem auch klanglich. „Mit dem Album möchte ich auch musikalisch in die Welten eintauchen, die mich geprägt haben“, erklärt Emilio. Am 29. April, sowie am 1. Mai spielt Emilio in der Großen Freiheit 36. 

MONO INC.

Ravenblack - das sehnsüchtig erwartete 12. Studioalbum der Dark-Rocker markiert einen weiteren Meilenstein in der Bandhistorie. Nachdem der Vorgänger den Hamburgern nach bereits sechs Top Ten-Platzierungen erstmals den Nummer-1-Erfolg bescherte, folgt nunmehr ein Album, das seines Gleichen sucht. Ravenblack fokussiert sich auf den Kern von MONO INC. und ist ein treibendes Album mit insgesamt 11 Titeln, garniert mit knackigen Metal-Riffs, hymnenhaften Melodiebögen und tiefen, MONO INC.-typischen Lyrics – auf Wunsch der Raven Community endlich auch wieder mit zwei deutschen Titeln. Unterstützt werden die MONOs bei Ravenblack von ihren Labelmates Storm Seeker und SANZ, die jeweils zu einem Feature eingeladen wurden. Diese Kooperationen sollen im Rahmen des Ravenblack Konzertes am 30. April 2023 in der Sporthalle Hamburg gemeinsam performt werden. Es bleibt spannend!