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DELILAH BON

Delilah Bon ist reichlich sauer und bündelt ihre Wut in aggressiven Tracks. Mit ihrem Brat-Punk-Stil ist sie zur wichtigen britischen Stimme für marginalisierte Gruppen, insbesondere für Frauen, nicht-binäre Menschen und die LGBTQ+-Community, geworden. Nicht zuletzt mit ihrem Auftritt beim letztjährigen Glastonbury-Festival setzte sie den Maßstab für musikalische Wucht verbunden mit politischem Aktivismus. Mit Songs wie „I Don‘t Listen To You“ und „Dead Men Don‘t Rape“ brachte sie ihre Meinung schon reichlich unverblümt zum Ausdruck – und dieses Jahr will Delilah Bon nun so richtig durchstarten. Technisch perfekter Rap, Lyrics, die zwischen Selbstermächtigung, Selbsterkenntnis und Wahnsinn tanzen, das Gefühl einer Außenseiterin in starke Worte setzen und diese kraftvollen, dynamisch abwechslungsreichen und disruptiven Metal-Sounds machen schnell klar, dass die energische Engländerin keinesfalls den Fuß vom Gas nimmt. Mit ihrer kühnen Persönlichkeit, ihrem genreübergreifenden Sound und ihrem unerschütterlichen Engagement für marginalisierte Stimmen festigt sie ihren Status als Vorreiterin in der Musikindustrie. Am 01. Oktober macht Delilah Bon für ein Konzert im Hafenklang auch bei uns ihren Standpunkt deutlich.

LAURAN HIBBERD

„Garageband Superstar“ und „Girlfriend Material“ – eigentlich reichen die Titel ihrer beiden bisher veröffentlichten Alben völlig aus, um den powervollen Pop von Lauran Hibberd auf den Punkt zu bringen. Die Sängerin von der britischen Isle of Wight bringt rotzige Stimmung à la Limp Bizkit und Green Day auf die Bühne und paart sie mit jugendlicher Attitude und einer ordentlichen Portion Pop wie wir ihn von Taylor Swift und Co kennen. Pop, der abseits des oft verschrienen Mainstreams funktioniert und dennoch die ganz großen, epischen Momente hervorbringt. Mit „Girlfriend Material“ legt Lauran Hibberd nochmal eine Schippe drauf, zeigt sich noch selbstbewusster und rotziger. Ironie ist seit jeher ein gern gesehener Gast in der Kunst von Lauran Hibberd und klingt bereits bei der Titelgebung von Songs wie „I suck at grieving“ oder „pretty good for a bad day“ durch. Ansonsten wirkt „Girlfriend Material“ wie eine kleine Zeitreise in die 2000er und erinnert mit zuckersüßem und gleichzeitig frechem Pop-Rock an vielen Stellen an Avril Lavigne. Genau den bringt die Britin am 01. Oktober für ein Konzert in das Häkken.

GOOD KID

Good Kid haben von Anfang auf einen vielfältigen Ansatz gesetzt. Musikalisch ist der energetische Indie-Gitarrenpop mit der kalifornischen Coolness und den Surf-Einflüssen ziemlich prägend. Das Quartett aus Toronto besticht auf mittlerweile drei EPs und etlichen Singles mit fließenden Riffs, einer treibenden Rhythmusgruppe im flotten Tempo und natürlich Frontmann Nick Frosst, der mit seiner klaren Stimme und den Ausflügen in den melodischen Punk diese wunderbar exotischen Geschichten erzählt. Ihre Online-Konzerte sind genauso aufregend wie ihre IRL-Auftritte, bei denen sie ebenso fantasievoll ihre Musik und ihr Artwork zusammenbringen. Am 03. Oktober kommen Good Kid zum ersten Mal für ein Konzert in das Hamburger Knust.

ELENA RUD

Große Gefühle gehören nicht ins Teenie-Zimmer, sondern auf die Tanzfläche. Du, deine besten Freunde und alle, die es noch werden, können endlich gemeinsam weinen. Mit ihrer ersten Headliner-Tour Gemeinsam weinen verspricht Elena Rud große Gefühle auf und vor der Bühne. Wie auch nicht, denn in ihren Songs verarbeitet die Münchner Indie-Band Themen wie Mental Health, Body Positivity und Feminismus. Die fünf Musiker:innen rund um die gleichnamige Frontfrau verpacken diese ernsten Themen in einem tanzbaren Sound aus punkigem Indie mit verdrehtem 80s-Flair. Der Charme von Elenas markanter, rauer Stimme steht in der Mitte dieses rotzigen Indiesounds. In den Texten thematisiert Elena Anxiety, Sexismus und toxische Beziehungen und spricht ihrer Generation so aus der Seele - irgendwo zwischen Selbsthass und einem wahnsinnig guten Leben. Dabei stärken die vier Jungs ihrer Frontfrau nicht nur den Rücken, sondern wehren sich auch gegen die toxischen Ideale, an denen sie selbst gemessen werden: für mehr Schwäche, Unsicherheit und Glitzer-Makeup anstatt scheiß Patriarchat. Am 03. Oktober kommt Elena Rud samt Band in die Hebebühne in Hamburg.

ASP

Seit 25 Jahren machen ASP ihr Ding – authentisch und stets sich selbst und ihren Fans treu –, und dies gilt es im Jahre 2024 im Rahmen einer besonderen Jubiläumstour zu feiern. Natürlich nicht ohne exquisite Begleitung: Samsas Traum und Two Minds Collide sind nicht nur Special Guests, sondern zudem Teil gemeinsamer Auftritte im Rahmen des Mini-Festival-Konzeptes. Außerdem wurde Nic Frost (Ex-Spielbann) als Duett-Partnerin im ASP-Set angekündigt. 25 Jahre, in denen Mastermind und Namensgeber Asp Spreng im Rahmen mehrerer Erzählzyklen phantastische Storys gesponnen und zu diesem Zweck eine völlig eigene Musikrichtung etabliert hat – den Gothic Novel Rock. Zuletzt überraschte die Band mit dem Hit-Album „Horrors“, welches mit musikalischen Kurzgeschichten – also Novellas statt Novels – eine spannende Abwechslung zu den bisherigen verschachtelten Erzählstrukturen bot und für ein aufregendes Intermezzo sorgte – bevor Asp sich dem Turm-Zyklus widmen wird. Am 04. Oktober 2024 treten sie in der Markthalle in Hamburg auf.

1986zig

Vom winzigen Fenster seiner Zelle aus konnte er kaum den Himmel sehen. 23 Stunden am Tag alleine. Das war vor einer gefühlten Ewigkeit. Heute ist 1986zig dankbar für diese Erfahrung. Für alle Fehler. Für die neue Existenz, die er sich selbst aufgebaut hat. Sein Gesicht verbirgt er hinter einer schwarzen Sturmhaube. Für 1986zig Mahnung und kugelsichere Rüstung in der Schlacht gegen seine Dämonen zugleich. Seine Musik ist die Waffe, mit der er die Schatten seiner Vergangenheit auf Abstand hält. 1986zig ist der Antiheld in seinem ganz persönlichen Film. Seine Songs der Soundtrack von Schmerz, Reue und Vergebung. Und vom Mut, nochmal alles auf null zurückzusetzen. Nach über 200 Millionen Mal gestreamten Streetfighter-Tracks wie „Kopf aus“, „Keine Pause (feat. Kontra K)“, „Valium (feat. Samra) und seinem Ende letzten Jahres releasten Debütalbum „Zweite Chance“, welches direkt in dem Album-Charts auf #8 und in den Hip- Hop Charts auf #1 eingestiegen ist, präsentiert sich der Mann mit der schwarzen Sturmhaube auf seiner Single „Sunshine“ von seiner unbeschwertesten Seite und legt ein vor positiver Energie nur so strotzendes Liebeslied vor. Am 04. Oktober kommt 1986zig mit seiner “Einer von Euch Tour” nach Hamburg in die Inselpark Arena.

BLUES PILLS

Blues Pills haben alle Grenzen und Erwartungen hinter sich gelassen, um Musik zu schreiben, die sie lieben. Larsson war schwanger, während sie dieses Album schrieb, und hatte bei den Aufnahmen oft das Gefühl, dass ihr wachsender Sohn ihr mehr Energie und ein neues Gefühl von Freiheit schenkte, während sie die Gesangsspuren aufnahm. Mal Brody Dalle, mal Janis Joplin, mal ganz Soul, mal trockener Blues liefert Larsson mit ihrer stellaren Stimme rohe und kraftvolle Action. Begleitet wird sie von Zack Anderson an der Gitarre, André Kvarnström am Schlagzeug und Kristoffer Schander am Bass, die ansteckende Grooves liefern, die einfach nicht aufhören wollen. Auf der Bühne bricht die Band aus wie ein Vulkan, die Präsenz hat sich über die Jahre immer mehr entwickelt und gesteigert. Mit ihrer Vision, ergreifenden Soul mit Blues und Rock’n’Roll eins werden zu lassen und in eine unvergleichliche Kraft aus Energie, Intensität und Frische zu verwandeln, hat sie einem ganzen Genre neues Leben eingehaucht. Und sie tut das wieder mit der neuen Platte. Am 04. Oktober kommen Blues Pills zu uns in das Gruenspan.

KID SIMIUS

Nach sechs Jahren erscheint endlich wieder ein neues Album „José“ auf dem Kult-UK-Label Shall Not Fade. Mit dem Album geht KID SIMIUS auf große Europa-Tour und beschreibt sie voller Vorfreude als „die wichtigste Tour seines Lebens“. Der aus Granada stammende und in Berlin lebende Künstler durchbricht Genregrenzen und verbindet eine Vielzahl von Stilen wie elektronische Musik, Italo, House, Balearic und Disco. Bekannt für seine energetischen Live-Auftritte und seine Fähigkeit, auf dem Dance Floor eine tiefe menschliche Verbindung zu schaffen, hat er auf Labels wie Permanent Vacation, Running Back und seinem eigenen Label Jirafa Records zahlreiche erfolgreiche Tracks veröffentlicht. Seine Top-10-Spotify-Tracks (u.a. mit Paul Kalkbrenner, Bonaparte & Hinds) haben über 30 Millionen Streams, und mit Auftritten auf legendären Festivals wie Melt!, Dockville, Feel, Maifeld Derby und Fusion hat er sich einen Namen gemacht. Am 05. Oktober kommt Kid Simius auch nach Hamburg und er verspricht einen unvergesslichen Abend voller Energie und Überraschungen.

BEATSTEAKS

Die BEATSTEAKS sind Arnim, Bernd, Peter, Thomas und Torsten und zählen zu den erfolgreichsten Rockbands Deutschlands. In über 25 Jahren gemeinsamer Bandgeschichte veröffentlichten sie elf Tonträger mit Hymnen wie „I Don’t Care As Long As You Sing“, „Hand In Hand“, „Hello Joe“ und „Cut Off The Top”, die wie dafür gemacht sind, in Richtung einer Bühne geschrien zu werden. Ein Platin- und drei Goldalben später beweisen die BEATSTEAKS auf ihren unzähligen Konzerten und Festivalauftritten innerhalb und außerhalb Deutschlands eindrücklich, dass sie zu den energetischsten Livebands unseres Jahrtausends gehören, die selbst einen Fusion-Rave in eine Rockmanege verwandelt. Am 05. Oktober 2024 kommen sie nach Hamburg und rocken die Inselpark Arena.

SKI AGGU

Durchzechte Nächte in berliner Technoclubs, Trinkeskapaden im Kiez, der Konsum von so ziemlich jedem berauschenden Mittel und ständig auf Achse sein mit Atzen und Freundinnen - dieses Leben verpackt Ski Aggu in seinen Texten. Dabei kann der gebürtige Wilmersdorfer neben dem Feiern vor allem eines - rappen. Punchlines, Technik, laidbackflow und unterhaltsamer, authentischer Westberliner Untergrundrap. Das alles macht Ski Aggu zu einem aufstrebenden Newcomer in der neuen Generation. Am 05. Oktober feiert Ski Aggu eines seiner letzten Konzerte für 2024 in der Sporthalle in Hamburg (die bereits restlos ausverkauft ist, aber am 22.08.2025 gibt es auf der Trabrennbahn in Hamburg-Bahrenfeld eine weitere Chance, Ski Akku live in der Hansestadt erleben).

RARE AMERICANS

Von einem inspirierenden Moment während einer Reise durch die sonnigen Landschaften der Karibik bis hin zu ausverkauften Konzerten auf beiden Seiten des Atlantiks – die Band Rare Americans hat sich innerhalb kürzester Zeit einen festen Platz in der Musikszene erarbeitet. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 hat die kanadische Indie-Band sechs Alben und zahlreiche Singles veröffentlicht, sich eine weltweite Fangemeinde aufgebaut und 2020 den Juno Award als „Producer of the Year“ gewonnen, neben vielen weiteren Nominierungen. Rare Americans sind unabhängig und kreieren eine Gemeinschaft für all jene, die mit den anspruchsvollsten Herausforderungen des Lebens konfrontiert sind. Die Band setzt sich für diejenigen ein, die oft übersehen werden – für die Außenseiter:innen, die Stimmlosen und alle, die trotz jeglicher Widrigkeiten an Hoffnung festhalten. Jetzt geht die Band auf große Tour, und geplant ist auch ein Konzert im Bahnhof Pauli am 05. Oktober.

EDO SAIYA

Noch bevor Edo Saiya die Bühne für seine DAYS AFTER TOUR PT.2 betreten hat kündigt der Künstler mit der „Lieder vom Leben“ Tour weitere Live Shows für 2024 an. Timo Bethke wie Edo Saiya mit bürgerlichen Namen heißt, startete seine Musikkarriere in zahlreichen Bands bevor er anfing sich im Battle-Rap zu probieren. Schnell erkannte er jedoch, dass ihm eine Botschaft wichtiger war als nur das Rappen an sich. Seit 2018 hat er mit Einflüssen aus dem US-Rap, Emo-Post-Rock aber auch Soul und Jazz 12 Alben veröffentlicht und beeindruckt seine Hörer:innen regelmäßig mit neuer Musik. Sein aktuelles Album „Days After“ stieg auf Platz 2 der deutschen Album-Charts ein und brachte ihm damit die fünfte Top 5 Platzierung in Folge ein. Alle Tickets seiner PolaR Tour 2022 waren nach 72 Stunden weg und auch den PT. 1 seiner DAYS AFTER TOUR im März verkaufte er aus. Nach 7 Tagen waren auch für PT.2 der DAYS AFTER TOUR alle Tickets ausverkauft. Der Andrang auf seine Live Auftritte ist riesig. Edo Saiya hat sich ohne Major-Label zu einem der erfolgreichsten Cloud-Rapper Deutschlands hochgearbeitet. Im Rahmen seiner „Lieder vom Leben“ Tour 2024 können ihn seine Hörer:innen am 06. Oktober in Hamburg im Docks live erleben.

LEIF VOLLEBEKK

Der kanadische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist kommt ursprünglich aus Ottawa, lebt mittlerweile in Montreal und spielte bereits ausverkaufte Headliner-Shows durch Nordamerika, Europa und Australien. Sein Album „Twin Solitude“ veröffentlichte er 2017 bei Secret City Records und erlangte damit einen totalen Durchbruch. Neben seiner Platzierung auf der Shortlist des Polaris Music Prize 2017, erhielt er auch eine Juno-Nominierung und erreichte über 60 Millionen Streams mit dem Album. Das neue Album „Revelation“, das im September erscheint, umfasst elf Songs und vereint narrative Texte sowie zahlreiche One-Take-Gesangsdarbietungen mit filmischen Arrangements, wunderschönen Klängen, gut platzierten Pausen und üppiger Orchestrierung. Leif Vollebekk ließ sich beim Songwriting-Prozess dieses Albums von einer Erkundung inspirieren, die mit Carl Jungs I Ging begann und sich in die Wissenschaft der Alchemie und das Geheimnis des Göttlichen vertiefte. Das Ergebnis ist zugleich organisch, erdig und himmlisch, mit Themen der Natur – Wasser, Sternenkonstellationen und Sterblichkeit – die in eine Meditation über das Leben in einer sich ständig verändernden Gegenwart mit existenziellen Zweifeln und der Suche nach einer höheren Macht eingeflochten sind. Am 06. Oktober kommt Leif Vollebekk mit seinem neuen Album für ein Konzert in das Knust.

BEN CAPLAN

Wenn Ben Caplan die Bühne betritt, ist es sein markanter Bart, der sofort ins Auge sticht. Ein imposantes, einmaliges Gesichtsmerkmal, das sich harmonisch zu seiner kraftvollen Stimme gesellt. Mit seinem einzigartigen Gesang, welcher wie Tom Jones und Tom Waits gleichzeitig klingen kann, ist der kanadische Singer/Songwriter seit über zehn Jahren auf den Bühnen der ganzen Welt unterwegs und hat schon fast 2000 Konzerte in über 28 Ländern gespielt. Auf der Bühne zeigt sich Caplan als charmanter Entertainer, der das Publikum in seinen Bann zieht und sich dabei im Laufe der Jahre den Ruf eines herausragenden Live-Performers erspielen konnte. In seinem neuesten Werk „Hold On“ präsentiert Ben Caplan erneut eine vielfältige Palette von Songs, begleitet von einer vollkommen neuen Band. Die Fusion traditioneller Folkklängen mit zeitgenössischen elektronischen Beats erzeugt eine einzigartige Stimmung, die sowohl an Vergangenes erinnert als auch einen Blick in die Zukunft wirft. Die Aufführung selbst ist eine lebendige Mischung aus Theater und Musik, mal voller Dynamik, mal voller unerwarteter, sanfter Momente. Es ist ein Erlebnis, das das Ende der Welt auf eine ganz eigene, ambivalente Art und Weise feiert. Am 06. Oktober kannst du Ben Caplan live bei einem Konzert im Nochtspeicher erleben.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

Musik-Legende Nick Cave ist zurück! Am 30. August erschien „Wild God“ die sage und schreibe 18. Platte des langjährigen Multiinstrumentalisten – laut Cave selbst, ein Werk der Ekstase. Cave entwickelte sich auch als einer der wichtigsten Songwriter der Rock-Musik jemals. Bis heute beeinflusst der Musiker, Texter, Dichter, Schriftsteller, Schauspieler und Drehbuchautor Artists aller Genres und auf der ganzen Welt. Besonders die Alben „The Boatman’s Call“ (1997) und „Skeleton Tree“ (2016) werden immer wieder als herausstechende Werke des Ausnahmekünstlers deklariert, in denen gewohnt düstere, aufwühlende Lyrik und melancholisches Grundambiente dominieren. Mit diesem Grundrezept hat er bereits bedeutende Soundtracks mitgestaltet („Peaky Blinders“) oder in „Where The Wild Roses Grow“ für eines der schönsten Duette der Musikgeschichte gesorgt – gemeinsam mit Pop-Queen Kylie Minogue. Mit „Wild God“ steht jetzt das erste Album seit „Ghosteen“ aus 2019 an, eine Doppelplatte, in welcher der Australier den Unfalltod seines Sohnes Arthur behandelt und dabei religiöse Einflüsse integriert hatte. Neben der Bekanntmachung des 18. Longplayers kündigen Nick Cave & The Bad Seeds gleichzeitig auch eine ausgedehnte Stadientour an, die sie am 08. Oktober auch für ein Konzert in die Barclays Arena nach Hamburg führt.

DAVINA MICHELLE

Sie ist die niederländische Pop-Sensation schlechthin: Davina Michelle begeistert seit Jahren immer mehr Fans und gilt in ihrer Heimat bereits als eine der aktuell erfolgreichsten Künstlerinnen. Ihre ausdrucksstarke und wiedererkennbare Stimme begeisterte viele Fans aus aller Welt. Mit ihrer internationalen Fangemeinde im Rücken begann sie ab 2020 vermehrt eigene Songs auf Englisch zu veröffentlichen. Im August desselben Jahres folgte ihr Debütalbum „My Own World“. Davina konnte schon bei verschiedensten Live-Auftritten ihre geballte Bühnenenergie und kraftvolle Stimme zeigen: von der Pausen-Performance beim Eurovision Song Contest in Rotterdam über Supportshows für P!nk und Maroon5 bis hin zur Eröffnung des Formel1-Grand Prix in Zandvoort begeisterte sie das Publikum. Im Herbst startet Davinas erste ausführliche Europatournee mit Shows in den Niederlanden, Belgien, Großbritannien und auch Deutschland. In Bahnhof Pauli in Hamburg können am 08. Oktober alte und neue Fans die Magie dieses Popstars hautnah erleben!

ALBIN LEE MELDAU

Wenn einer etwas über zweite Chancen im Leben weiß, dann Albin Lee Meldau. Mit „Lou Lou“ war sein erster Solo-Song ein Hit, und er selbst war kurz davor, einer der Stars des SXSW-Festivals in Texas im Jahr 2017 zu werden – inklusive Tiny-Desk-Slots von NPR, Produzentenlob und einer Anfrage von Quentin Tarantino. Aber für all das war der Schwede nicht bereit, der sich zu jener Zeit mehr und mehr dem Alkohol zuwandte. Bis sein Label ihn vor die Wahl stellte: Reha oder Rausschmiss. Meldau entschied sich für den Entzug. Fünf Jahre später ist er immer noch nüchtern und bereit, mit seinem kommenden, neuen Album „Discomforts“ rauszugehen, seine Geschichten rund um all die Fehler und harten Lebenslektionen zu erzählen und sich all die Jahre von der Seele zu singen. Mit „Josefin“ erschien 2021 der Sechsfach-Platin-Hit von seiner Durchbruch-EP „Epistlar“, gebadet in zarte akustische Gitarrenklänge und Meldaus warme, satte Stimme. Er sammelt Streams und Awards und ausverkaufte Konzerte und Arena-Shows. Jetzt, findet Albin Lee Meldau, ist es Zeit, davon zu erzählen, wie das ist mit einer zweiten Chance. Am 10. Oktober präsentiert er uns seine Seele in der Hamburger Nochtwache.

FISH

Fish, die Ikone des Progressive Rock und gefeierter Künstler, Sänger, Musiker, Frontmann und Texter der Extraklasse, hat erst kürzlich seine Abschiedstournee „Road To The Isles“ angekündigt, mit der er sich nach vier Jahrzehnten voller Hits und Erinnerungen endgültig verabschiedet. Der Titel bezieht sich auf einen Bauernhof auf den Hebriden, auf die sich Fish anschließend mit seiner Frau zurückziehen will, um Drehbücher und Romane zu verfassen. Schließlich sei er eher ein Autor, der singen kann, als ein Sänger, der schreibt. Aber vorher will er noch einmal die Luft der Straße atmen und seinen Fans etwas zurückgeben, die ihm über die Jahre Inspiration und Ansporn waren. Eines stellt Fish auf alle Fälle klar: „Das wird keine dieser endlosen Abschiedstourneen sein, und es gibt keine feste Setlist. Es gibt so viele potentielle Songs aus den Soloalben und auch von Marillion. Wir proben etwa 25 bis 30 Songs, die wir nach Belieben spielen. So bleibt es interessant, sowohl für uns als auch für die Fans, die nicht wissen werden, welche Songs an dem Abend gespielt werden, an dem sie kommen.“ Danach sei endgültig Schluss. Wer dabei sein will: Fish kommt am 10. Oktober in die Große Freiheit 36 nach Hamburg.

TONBANDGERÄT

Die Indiepop-Band Tonbandgerät veröffentlicht nach sechs Jahren das langerwartete neue Album: „Ein anderes Leben“. Es erscheint am 11. Oktober 2024. Das Album ist eine musikalische Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mit eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten zeigt die Band eine hörbare Reife und verbindet persönliche Reflexion gekonnt mit politischen und gesellschaftlich relevanten Themen wie Klimawandel und die Gefahr von Rechtspopulismus. Es ist eine besondere Platte für die Ole, Sophia und Jakob, da sie die erste ist, die in Eigenregie veröffentlicht wird. Diese neue kreative Freiheit war nicht nur für alle Bandmitglieder, sondern auch für die neuen Songs sehr bereichernd. Die Veröffentlichung feiert Tonbandgerät mit einer exklusiven Album Release Show am 11. Oktober 2024 im Bahnhof Pauli in Hamburg.

POND

Pond ist eine der vielseitigsten, neugierigsten und versiertesten Bands der Psychedelic-Rock-Avantgarde. Man könnte sie für ein Seitenprojekt von Tame Impala halten, gehörten doch Nick Allbrook und Jay Watson zusammen mit Joseph Ryan von Mink Mussel Creek im Jahr 2008 zu den Gründungsmitgliedern. Ursprünglich war Pond nur eine Schnapsidee, die Simulation einer Popgruppe mit einer gefälschten Karriere von den ersten LoFi-Aufnahmen im eigenen Schlafzimmer bis zu großen, arroganten Pop-Stars. Ihr Sound hat sich immer mehr erweitert und changiert zwischen experimentellen Passagen, großem Funk, Britpop, flimmernden Gitarren und coolen Synths. Heute kann Pond inklusive ihrer Frühwerke auf einen beeindruckenden Katalog von neun von der Kritik hochgelobten Alben zurückblicken und hat nicht vor, aufzuhören. Für 2024 haben die Australier Tourneen auf mehreren Kontinenten angekündigt und ein Jahr mit neuer Musik in Aussicht gestellt. Nachdem ihre letzte Deutschlandshow 2019 vor ausverkauftem Hause im Berliner Bi Nuu stattfand, kommen Pond am 11. Oktober dann in die Hamburger Fabrik.

LUNA

„25/8 heißt für mich, sich diesen einen Moment mehr Zeit nehmen für die Dinge oder die Menschen, die einem wichtig sind.“ So beschreibt LUNA selbst den Titel ihres ersten Albums, das 2024 erscheinen wird. Im Oktober 2024 haben alle Fans die Möglichkeit, die Songs des Albums live zu erleben. Wer bereits das Glück hatte, LUNA auf der Bühne zu erleben, weiß, dass die Pop- Künstlerin live mehr als überzeugt. Es sind Konzerte, die sich anfühlen wie eine Umarmung zu rechten Zeit oder wie ein Mut-machendes Gespräch unter Freund*innen. LUNAs stimmliche Performance verspricht Gänsehautmomente und sie versteht es, eine ganz spezielle Verbindung zum Publikum entstehen zu lassen. Denn neben dem satten Sound darf für LUNA vor allem ihre Message nicht zu kurz kommen: Lasst euch nicht verbiegen. Ihr seid perfekt so, wie ihr seid. Somit ist die 25/8-Tour auch eine ganz persönliche Einladung von LUNA an ihre Fans: Nehmt euch diesen einen Moment mehr Zeit - für euch selbst, für eure Liebsten und Musik, die von Herzen kommt. Am 11. Oktober tritt LUNA in Hamburg im Uebel & Gefährlich auf.

STANOVSKY

STANOVSKY meldet sich nach einer kreativen Schaffensphase in Portugal und Frankreich und neu veröffentlichter Musik, jetzt mit der „JEDE TASTE LEICHT VERSTIMMT TOUR“ auch im Live-Geschäft zurück. Seiner einzigartigen Kombination aus avantgardistischem Pop, tiefgründigen Texten und elektronischen Einflüssen bleibt er in seinen neuesten Veröffentlichungen treu, eröffnet aber gleichzeitig eine neue Klangwelt. Seine Musik ist authentisch, zerbrechlich und kraftvoll. Spätestens seit seinem Debütalbum „Tiefenrausch“ (2022) hat sich STANOVSKY als Solokünstler einen unverwechselbaren Kosmos geschaffen. Zwischen tiefgründigen Lyrics, subtilen Metaphern und Coming-of-Age-Themen schmückt er seine vielschichtigen Sounds. Mit kreativem Elan und neuer Musik im Gepäck verspricht er, seine Hörer:innen am 11. Oktober auch in der Hamburger Hebebühne auf eine faszinierende musikalische Reise mitzunehmen und für einen unvergesslichen Abend zu sorgen.

KLAN

KLAN sind die Brüder Michael und Stefan Heinrich. Sie sind das Chamäleon der deutschen Popmusik. Mal punkig-politisch, mal mit großem Herzschmerz, nie aber ohne intelligente und gleichzeitig emotionale Worte, zeigen die beiden, wie deutscher DIY-Pop geht. KLAN schafften es mit ihrem Debüt „Wann hast du Zeit“ und den beiden Halben „Winterseite“ und „Sommerseite“ über unbekannte Trampelpfade mitten ins Zentrum zeitgenössischer Popkultur, auf die Bühnen des Landes, in den Rundfunk und ins Feuilleton. Getrieben von Überzeugungen und mit klaren Standpunkten machten sich Michael und Stefan einen Namen im oft so inhaltslosen Musikzirkus. Bei ihren Konzerten wird die Leidenschaft greifbar, die sie antreibt - ihre Musik und ihre Geschichten sind universell, ihr Charisma einzigartig. Am 12. Oktober kommen KLAN für ein Konzert in den Hamburger Mojo Club.

PICTURE THIS

Nachdem die irische Rockband Picture This mit der Single „Get On My Love“ ihren Status als Hit-Songwriter ausbaute und mit dem introspektiven „Song To Myself“ nachlegte, erscheint im Herbst das mit Spannung erwartete vierte Studioalbum mit dem Titel „Parked Car Conversations“. Der Sound der Band lebt von dem charakteristischen Pop-Rock, der immer wieder Anklänge an Indie- und Folk-Pop wie den Fan-Favoriten „Call It Love“ aufweist. Eingängige Gitarrenharmonien verbinden sich mit melodischen Hooks und hymnischen Refrains, die von Ryan Hennessys Stimme hervorragend veredelt werden. Es entsteht ein komplettes Bild der Iren, das Hardcore-Fans und Newcomer gleichermaßen noch tiefer mit der Kunst verbindet. Die Band bietet hier einen ebenso intimen wie einzigartigen Einblick in ihr tägliches Leben, vom ersten kleinen Gig bis hin zur größten Headline-Show beim Electric Picnic 2022, Irlands größtem Musikevent, bei dem über 70.000 Fans den triumphalen Auftritt von Picture This miterlebten. Denn vergessen wir nicht: Picture This ist vor allem für ihre elektrisierenden Live-Shows bekannt ist. Dass wollen sie am 12. Oktober auch bei uns im Uebel & Gefährlich wieder unter Beweis stellen.

THE STRUTS X BARNS COURTNEY

Nachdem sie bereits ihre „Pretty Vicious Tour“ für 2024 in Nordamerika angekündigt hatten, erweitern The Struts nun ihre Tourdaten und machen auch in Europa Halt – darunter mehrere Termine in Deutschland. Die Band, die für ihre sleazige Glam-Rock-Mischung bekannt ist, stammt aus Derby, England und wurde 2009 vom damals 21-jährigen Sänger Luke Spiller und Gitarristen Adam Slack gegründet. Ihr Ziel: Den persönlichen Rock'n'Roll-Traum zu verwirklichen. Begleitet werden The Struts von Barns Courtney. Seine Musik steckt voller Ohrwurm-Potenzial und begeistert auch nach zwei Alben und einer EP die Fans weltweit. Der junge Musiker, dessen Stil oft mit dem von Johnny Cash verglichen wird, tourt durch die Clubs und Festivals rund um den Globus und bereichert die Musikwelt kontinuierlich mit seinen Songwriting-Perlen – ein Erfolg, der sicherlich noch lange anhalten wird. Am 13. Oktober kommen The Struts und Barns Courtney für ein gemeinsames Konzert in den Mojo Club. 

KALANDRA

Das norwegisch-schwedische Quartett Kalandra hat seine Wurzeln genauso im melancholischen, nordischen Folk wie im hymnischen Indierock und scheut auch vor Metal-Elementen nicht zurück. Die Inspiration kommt aus der Natur, der nordischen Mythologie, von Pink Floyd oder Efterklang. Aus alldem ist über die Jahre ein ganz eigener und einzigartiger Sound entstanden. Dafür haben Kalandra sogar ein eigenes Studio gebaut, um ihren Ansprüchen gerecht zu werden. Mit Kalandra lässt sich ganz tief in nordische Traditionen eintauchen, dabei unterstützen die geheimnisvollen Lyrics (die die großartige Sängerin Kristine Stenbekk nur sehr ungern erklärt) die musikalischen Erfahrungen auf einer weiteren Ebene. Am 13. Oktober kommen Kalandra mit neuem Material zu uns in den Bahnhof Pauli.

MARYAM.FYI

Endlich ist es so weit - MARYAM.fyi geht auf ihre erste Tour! Die aufstrebende Popmusikerin hat sich dank unzähliger Live-Auftritte (unter anderem mit Wilhelmine, Il Civetto, KRAFTKLUB und Nico Santos), sowie etlichen Festivals, in den letzten drei Jahren bereits ein treues Publikum erspielen können. Es wird also höchste Zeit für eine Tour, deren Besuch nicht nur für ihre Fans, sondern auch für Jeden, der sich für die spannendsten Newcomer interessiert - zu denen die VOGUE sie 2024 nicht umsonst zählt - ein absolutes Muss! Musikalisch erwarten uns bei den Konzerten cozy-traumhafte Momente, in denen MARYAM.fyi uns mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und sympathischen Art verzaubern wird. Und vielleicht gibt die in Berlin lebende Künstlerin auch schon den ein oder anderen Einblick in ihr Debütalbum, an dem sie aktuell arbeitet. Am 14. Oktober verzaubert MARYAM.fyi uns auch in der Hamburger Hebebühne.

DOOL & HANGMAN'S CHAIR

Im Oktober bringen gleich zwei relevante europäische Rock- bzw. Heavy-Metal-Lager ihren energiegeladenen Sound auf die deutschen Live-Bühnen – denn die niederländische Rockband Dool geht gemeinsam mit der französischen Gruppe Hangman’s Chair auf Doppel-Europatour. Erstere entstand vor knapp zehn Jahren aus den Trümmern der Rock-Bands The Devil’s Blood und Ella Bandita und hat kürzlich ihr bereits drittes Album „The Shape Of Fluidity“ veröffentlicht. Das Quintett präsentiert darauf eine stimmige Mischung aus Progressive-Rock, Metal und Post-Rock. The Hangman’s Chair hingegen zelebrieren im nächsten Jahr ihr zwanzigjähriges Bestehen und haben somit bereits eine stolze Diskografie vorzuweisen, der zuletzt mit „Suicides and B-Sides“ ein neues, siebtes Werk hinzugefügt wurde. Die Franzosen stehen für einzigartigen Doom-Metal, der sich durch düstere Grundatmosphären und träge, schwere Gitarrenriffs auszeichnet und in Kombination mit der kompromisslosen Ehrlichkeit in den Lyrics die Hangman’s Chair-DNA bildet. Gemeinsam bringen Dool und Hangman’s Chair nun ihren ungezähmten Rock am 14. Oktober in den Bahnhof Pauli nach Hamburg.

MONSTER MAGNET

Zu ihrem 35. Jubiläum geht die US-amerikanische Rock-Band Monster Magnet auf Tour – und bringt das Beste aus über zehn Studioalben zu ihrem Geburtstag auf die Bühne. Die vier Männer aus New Jersey starten in den frühen Neunzigern ihre musikalische Reise und beweisen bereits in ihrer selbstbetitelten Debüt-EP „Monster Magnet“ im Jahr 1990 einen spannenden Rock-Sound mit Psychedelia-Ausflügen und Krautrock-Einflüssen, der aber allem voran vom Space-Rock der 1970er Jahre inspiriert ist. Mit diesem Startschuss beginnt ein stramm getaktetes Releasefeuer, das mit dem Debütalbum „Spine of God“ im Jahre 1991 startet und alle zwei bis drei Jahre neues Material nachschießt. Das Nachfolgewerk „Dopes To Infinity“ bewegte sich noch im psychedelischen, bewusst wirren Soundbereich, bevor sich Monster Magnet 1998 mit „Powertrip“ dann dem reinen Rock widmen – und somit ihr kommerziell erfolgreichstes Album landen, dass es mit der Single „Space Lord“ sogar in die Charts schaffte. Am 14. Oktober kommen Monster Magnet für ein Konzert in die Große Freiheit 36.

ANDA MORTS

Restlos ausverkauft war seine erste Tour letzten April in Deutschland und in Österreich. Im Herbst folgt das Sequel. „ANDA MORTS VERMISST!“ lautet der Titel der kommenden Tour. „Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig“ der Musiker Anda Morts kommt aus Linz und ist Indie-Punker ohne künstliche Attitüde. Worüber der 26-jährige singt, gibt seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand. Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist der oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich. Den Songwriting Prozess in sich gekehrt zu beginnen ist Anda Morts dabei sehr wichtig. Inspiration holt der Musiker sich hauptsächlich vom Punkrock. Dem Genre, das ihn auch zur Musik gebracht hat. Seine aktuelle EP heißt Montage, die im April 2024 erschienen ist. Am 14. Oktober kommt Anda Morts für ein energiegeladenes Konzert in den Molotow Club.

WITHIN TEMPTATION

Nur wenige Bands haben eine so glanzvolle Karriere hingelegt wie Within Temptation. Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 durch Sängerin Sharon den Adel und Gitarrist Robert Westerholt, haben sich die niederländischen Symphonic-Metaller selbstbewusst in die Annalen der Rock- und Metal-Geschichte eingeschrieben. Auch 26 Jahre später gibt es keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden oder sich unsicheren Moden anschließen. Dank dieser Fokussierung und Zielstrebigkeit konnten die Holländer immer den Fallstricken einer sich tiefgreifend verändernden Musikindustrie ausweichen. Seit dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine haben Within Temptation ihren Schwerpunkt beim Schreiben auf gesellschaftliche Themen, den Krieg, die Notlage der Frauen, die für ihre Freiheit kämpfen, und die komplexen Fragen im Zusammenhang mit dem Recht der Frau auf freie Wahl verlagert. Durchdrungen von einer enormen dynamischen Bandbreite, die wie gewohnt die ganze Tiefe der symphonischen Heavyness auslotet, ist das neue Album ebenso überschwänglich schwermetallisch und hymnisch wie politisch tiefgründig. Am 15. Oktober kommen Within Temptation mit dem neuen Material für ein Konzert in die Hamburger Sporthalle.

KAYZO

Kayzo gehört zu den am schnellsten aufsteigenden elektronischen Künstlern des letzten Jahrzehnts und ist ein Pionier der Dance/Rock-Crossover-Szene. Mit seinen kraftvollen Songs, rebellischen Live-Auftritten und einer treuen, weltweiten Fangemeinde hat er sich einen festen Platz in der Musiklandschaft erobert. Nachdem er 2012 das Discovery Project von Insomniac gewonnen hatte, wurde Kayzo schnell zu einer festen Größe in der Szene. Er hat auf namhaften Festivals wie Coachella, Bonnaroo, Tomorrowland und Lollapalooza gespielt und stand dabei mit Größen wie Alex Gaskarth, Knife Party und Tommy Lee auf der Bühne. Derzeit veröffentlicht Kayzo eine Reihe von Singles, darunter zwei Kollaborationen mit Scarlxrd und zuletzt „NMF“ mit Riot, mit denen er schon 2017 den Hit „Wake Up“ veröffentlichte. Ob im Studio mit Bands oder auf der Bühne mit Flammen, Kayzos kontinuierliches Wachstum ist eine moderne Interpretation der Verbindung von Heavy Metal mit den elektrisierenden Bässen des Dubstep. Und nun ist es endlich soweit: Am 16. Oktober kommt Kayzo in den Bahnhof Pauli.

DINGS & BUMS

Kristin Connors ist erfolgreiche Bloggerin und Podcasterin, und Lisa Kestel ist Moderatorin und Reporterin: Die beiden Freundinnen sind Pferdemädchen aus Leidenschaft, thematisieren in ihrem Podcast aber so viel mehr als ihre gemeinsame Liebe für den Reitsport. Sie bewegen sich zwischen einem Leben im halbfesten Griff und einem, das in einem grenzenlosen Chaos versinkt. Woran sie dabei wachsen, scheitern, verzweifeln oder was sie verblüfft, erzählen sie jeden Montag. Mal bunt glitzernd, mal herzzerreißend, mal irritiert, aber vor allem herrlich ehrlich. Am 16. Oktober bringt das Podcast-Duo ihre Show in das Uebel & Gefährlich nach Hamburg.

SAMPAGNE

Nach der ausverkauften Tour 2023 ist Sampagne auch dieses Jahr wieder (nachts) unterwegs! Doppelt so groß, doppelt so wild: Die „Nachts unterwegs 2024“- Tour hat neun Tourstopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Begleitet wird der New Wave Rapper, wie auch schon im vorherigen Jahr, von einer Live-Band. Genau das ist es, was Sampagne so einzigartig macht. Mit seinen genrebrechenden Songs und seinen vielseitigen Shows hebt sich der Berliner in der Szene hervor. „Auch 2024 habe ich als eigenen Anspruch meine musikalische Weiterentwicklung“, sagt der Künstler Anfang des Jahres. Im Gepäck auf der „Nachts unterwegs“ - Tour hat er demnach neben seinen Alltime-Hits, wie „djokovic“ und „beles“, auch neue Projekte. Vereinzelt schon jetzt auf TikTok angeteasert, lassen die kommenden Songs erahnen, was Sampagne bieten wird: Einen wilden Mix aus Genres und Moods – vom Moshpit bis hin zum emotionalen Gitarren-Solo. Am 16. Oktober kommt er nach Hamburg in den Mojo Club.

NATIVE YOUNG

Native Young kehrt im Oktober 2024 für eine exklusive Tournee nach Europa zurück, um die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Live-Albums CHAMPION zu unterstützen. Die Band entschied sich, ihr neues Album live aufzunehmen, um die elektrisierende Live-Energie und kulturelle Vielfalt von Native Young festzuhalten und zu feiern, die das Publikum kennengelernt und geliebt hat. Das neue Album wird nicht auf Streamingdiensten verfügbar sein und stattdessen exklusiv auf den kommenden Shows der Europatournee verkauft. Die Band traf diese mutige Entscheidung, um sicherzustellen, dass die Musik direkt an die Ohren der wahren Fans - der „Native Army“ - gelangt. „Wir freuen uns, unser neues Live-Album ‚CHAMPION‘ exklusiv allen unseren Freunden, Fans und Unterstützern auf unserer bevorstehenden Europatournee vorstellen zu können! Durch die universelle Sprache der Musik und die organische menschliche Erfahrung, die Live-Musik bieten kann, streben wir danach, eine Botschaft der Zusammengehörigkeit und Einheit zu senden. Wir können es kaum erwarten, bei euch allen zu sein!“. Am 16. Oktober kommen Native Young in die Hamburger Hebebühne.

MAL ÉLEVÉ

Bei Mal Élevé sind Liebe und Widerstand keine Gegensätze. Im Gegenteil: Das eine bedingt das andere. Seine radikalsten Dancehall-Tunes gegen Faschismus sprühen vor Liebe zur Musik, seine leichtesten Liebeslieder auf unbeschwerten Reggae-Riddims sind zutiefst politisch. Auf der einen Seite ist Mal Élevé ein durch und durch politischer Künstler. Seine Musik befasst sich nicht nur mit Widerstand gegen jegliche Form der Unterdrückung wie Rassismus, Kapitalismus oder Sexismus. Seine Musik ist Widerstand. Auf der anderen Seite denkt und handelt er stets positiv. Selbst wenn Mal Élevé über bedrückende und tragische Themen wie Krieg oder Vertreibung rappt und singt, beschreiben seine Lyrics keine aussichtslose Lage, sondern zeigen immer einen Ausweg auf. Seine Message lautet: Wir können die Welt verändern, wenn wir zusammen kämpfen. Und mit seiner Liebe zur Musik liefert Mal Élevé den Soundtrack für diesen Widerstand. „Amour & Résistance“ – der Titel der Tour ist Programm. Mal Élevé prangert die Missstände unserer Zeit schonungslos an. 2024 geht es für Mal Élevé auf die Bühne und er ist am 16. Oktober zu Gast im Hamburger Knust.

THE STRUMBELLAS

Die kanadische Folk-Pop-Gruppe ist eine dieser Bands, die beim Hören direkt gute Laune auslöst. Das verdanken sie vor allem ihrem Lied „Spirits“, das 2016 in den internationalen Charts nicht zu überhören war und von ihrem dritten Album „Hope“ stammt. Direkt die erste Zeile „I got guns in my head and they won’t go” lädt zum Mitsingen ein. Trotz der Positivität ihrer Musik, handeln ihre Texte gleichzeitig von persönlichen Krisen, die es zu überwinden gilt. Die Kombo aus Toronto um ihren neuen Leadsänger Jimmy Chauveau verkörpert eine mitreißende Mischung aus Countryfolk, bei der es schwerfällt, still zu halten. Das Tempo ist rasant, der Spaß ungebrochen. Auch auf ihrem neuen Album leuchten die packenden Rhythmen in hellen Farben und fangen die Liedzeilen Hymnen zum Mitsingen ein. Es handelt von dem Glauben an sich selbst und die Entscheidung sich auch in schwierigen Zeiten für Optimismus zu entscheiden. Diese Form der Lebendigkeit zeichnet die Band aus. Das beweist schon der Opener „Hold Me“, der das Talent zum Ohrwurm-Songwriting der Band erneut unter Beweis stellt. Nun kommen sie mit aktuellem Album auch für ein Konzert am 17. Oktober in das Gruenspan.

TAKT32

Nach zwei restlos ausverkauften Touren zieht Takt32 2024 erneut durchs Land und bleibt mit seinen Jungs immer noch unter sich. Es wird größer, lauter, mehr Städte und wie immer mit neuer Musik im Gepäck. Die „Wir bleiben unter uns“ - Tour 2024 startet im Oktober und wird ein weiterer Meilenstein in seiner stetig wachsenden Karriere. Am 17. Oktober kommt Takt 32 nach Hamburg ins Knust.

GIANNA BACIO

Gianna Bacio ist mit ganzem Herzen Aufklärerin und Unterhalterin. Sie bricht Tabus, indem sie frei und offen über Sex spricht. Als Sexualpädagogin und Autorin zeigt sie, wie Sex (wieder) lustvoll gelingen kann. 2018 veröffentlichte die gebürtige Kölnerin ihr erstes Buch „Hand drauf!“ und damit ein Plädoyer für die weibliche Masturbation. Ihr zweites Werk „Love your Sex“ ist im Januar 2022 erschienen und inspiriert Menschen zu einem entspannten Liebesleben. Über die sozialen Medien, wie Instagram oder TikTok, erreicht Gianna Bacio inzwischen fast eine Million Menschen und ist damit eine der bekanntesten Sexfluencer:innen überhaupt. Im vergangenen Herbst brachte die Creatorin ihren Content dann zum ersten Mal für zwei Shows live auf die Bühne. Doch dabei möchte sie es nicht belassen: In 2024 legt Gianna Bacio gleich mit zehn „Sexfluence Live“-Terminen nach und kommt am 18. Oktober für eine Show in den KENT Club.

SUCHT & SÜCHTIG

Der Podcast SUCHT & SÜCHTIG ist eine fortlaufende Dokumentation über den Genesungsprozess seiner drogenabhängigen Protagonisten. Indem Hagen Decker und John Cook denkbar natürlich und offen über ihre Sucht sprechen, gelingt ihnen ein mitreißender und aufklärerischer Dialog. Entwickelt hatten die Freunde die Idee zu SUCHT & SÜCHTIG während ihrer Drogentherapie, die erste Folge wurde im Oktober 2022 gesendet. Im September 2023 haben Hagen und John dann mit SUCHT & SÜCHTIG den Schritt vom Studio auf die Live-Bühne gewagt – mit einer überwältigenden Resonanz. Die Therapie haben Hagen Decker und John Cook erfolgreich hinter sich gebracht, geheilt sind sie nicht. Es gibt keine Heilung. Sucht ist eine chronische Krankheit, an deren Bewältigung jeden einzelnen Tag gearbeitet werden muss, immer »nur für heute«, jeden einzelnen Tag. Auf dem Weg dahin hilft SUCHT & SÜCHTIG. 2024 geht es mit SUCHT & SÜCHTIG live unter dem Motto „Mensch sucht Gefühle“ weiter. Am 19. Oktober kommen die zwei Podcaster in den Hamburger KENT Club.

FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

Frank Turner ist zurück – schon wieder, möchte man fast sagen. Gerade einmal zwei Jahre nach seinem letzten Album „FTHC“ – zugleich seinem ersten, welches in England von Null an die Spitze der Charts schoss – meldet sich der möglicherweise sympathischste britische Musiker mit seinem nächsten Longplayer „Undefeated“ am 03. Mai zurück. Dies ist umso erstaunlicher angesichts des selbst für seine Verhältnisse fast unmenschlichen Tourplans, den er nach der Veröffentlichung von „FTHC“ absolvierte. Sein mittlerweile zehntes Studio-Album „Undefeated“ markiert dabei einerseits eine partielle Rückkehr zu seinen stilistischen Anfängen, wie es auch einige für Turner ganz neuen Aspekte aufzeigt. Selbst wenn man, wie auf der anstehenden Tournee, dabei Abend für Abend von einigen Tausend anderen Menschen umgeben ist, die exakt die gleiche unmittelbare Verbindung zu ihrem Helden spüren dürften. Während der Corona-Pandemie, hat Turner im Rahmen seiner zahllosen, teils spontan anberaumten Livevideo-Sessions knapp 300.000 britische Pfund zur Unterstützung und Rettung zahlloser kleiner Liveclubs in ganz Großbritannien (sowie einigen internationalen Clubs, darunter auch das Hamburger Molotow) eingesammelt – ein Engagement, für das er mit dem bedeutenden „Music Venues Trust Award“ für sein „Outstanding Achievement for Grassroots Music Venues“ ausgezeichnet wurde. Kurzum: was auch immer Frank Turner tut – er bleibt schlicht und ergreifend „Undefeated“. Wer ihn und seine Band live erleben möchte, hat im am 19. Oktober in der Sporthalle in Hamburg die Chance.

STEPH STRINGS

Erst im Frühjahr war Steph Strings bei uns in den Clubs und hat mit ihrem virtuosen Gitarrenspiel, ihrer volltönende Stimme und ihrem überragenden Songwriting überzeugt. Egal, ob es ihre vokalen Tracks wie die befreiende Hymne „Lion“, ihre instrumentalen Paradestücke, bei denen sie ihr Instrument ganz vielfältig als Melodie-, Harmonie- und Perkussionsinstrument nutzt, oder auch mal eine gefühlvolle Coverversion vom Kollegen Xavier Rudd sind: Zwischen ganz stillem Genuss und euphorischem Jubel lagen die Reaktionen des atemlos lauschenden Publikums. Zwei EPs namens „Allegoric Oceans“ und „Wildfire“ hat sie bereits veröffentlicht, neues Material ist in Arbeit, wenn die Australierin zwischen ihren vielen Auftritten dazukommt, einmal ins Studio zu gehen. Jetzt hat Steph Strings bestätigt, dass sie im kommenden Oktober noch einmal nachlegt, um neue Songs zu präsentieren. Am 19. Oktober kommt Steph Strings in den Nochtspeicher nach Hamburg.

AARON FRAZER

Wenn man Aaron Frazers Songs hört, fühlt man sich wie auf einem Roadtrip über die staubigen Highways der Vereinigten Staaten. Die stimmungsvolle, obgleich gewagte Mischung aus Soul, Surfrock, Disco und Gospel zeigt Aaron Frazers beeindruckende musikalische Bandbreite, die er am 21. Oktober im Mojo Club in Hamburg live präsentiert. Aaron Frazer ist Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist. 1991 in Baltimore geboren, begann er im Alter von nur neun Jahren Schlagzeug zu spielen und gründete 2012 die gefeierte R&B und Soul Gruppe Durand Jones & the Indications mit seinen Bandkollegen Durand Jones und Blake Rhein. In seinem am 28. Juni erscheinenden Album „Into The Blue“ behält Aaron Frazer seine unverwechselbare Falsettstimme und sein klassisches Songwriting bei. Er verankert sein neustes Album aber auch fest im Jetzt, mit Beat lastigen Hip Hop Einflüssen und verwebt Genres und Produktionstechniken zu etwas ganz Eigenem. Im Entstehungsprozess des Albums zog Aaron Frazer, getrieben von Liebeskummer, quer durch die U.S.A. von Brooklyn nach Los Angeles und begab sich damit auf eine Reise, die sich in den Themen des Albums widerspiegelt: Trauer, Einsamkeit und die Suche nach Heilung. „Into The Blue“ bedeutet für den Künstler buchstäblich in das Neue, das Ungewisse zu gehen.

MARCO GIANNI

Bekannt wurde Marco über Instagram, YouTube und TikTok mit einem Ansatz, den sich keine Agenturschmiede für Influencer:innen ausdenken kann. Ein Twist, der auf dem Sofa entstand, während der Pandemie, das Smartphone in der Hand und angestachelt von der affektierten Dämlichkeit der Posen und der gekünstelten Art, in der vor allem Influenceri:nnen ihr vermeintliches Leben inszenieren. Die gespielte Begeisterung für gesponserte Produkte, aber auch die Unterstellung, das Publikum müsse durch alltägliche Plot Points im Leben der Influencer:innen ähnlich geflasht sein wie durch Cliffhanger in einer spannenden Serie. Das alles empfand Marco Gianni so peinlich und cringe wie das Verhalten der Mitmenschen des armen Truman Burbank in der „Truman Show“. Also begann er sich als Reactor darüber lustig zu machen, indem er die gewünschten Reaktionen der Fans jener Influencer:innen zugespitzt vorspielt. Die Formel, die keine war, sondern nur das Feuer eines amüsierten Ärgers, zündete. Rund zwei Millionen Follower:innen regen sich in den sozialen Medien zusammen mit Marco über die Scheinwelt auf. Ob bei seinen Videos im Netz oder beim Storytelling auf der Live-Bühne – dieser junge Mann führt vor, wie wir mit unseren verletzten Egos ständig ein Bild von uns zeichnen, welches für alle dermaßen viel zu hoch hängt, dass unsere Seele Dehnungsschäden bekommt. Am 21. Oktober in der Markthalle zeigt er nicht bloß, wie nackt der Kaiser ist, sondern auch all seine Untertanen.

PAT BURGENER

Pat Burgener ist ein talentierter Musiker, dessen Musik am besten als lebhaftes akustisches Indie beschrieben werden kann. Als zweifacher Olympiasnowboarder zeigt er Entschlossenheit sowohl in seinen sportlichen als auch musikalischen Bestrebungen und hat seit 2014 vier EPs veröffentlicht, die insgesamt mehr als 12 Millionen Streams auf Spotify verzeichnen konnten - und das alles, während er erfolgreich seine Snowboard-Karriere verfolgt. Pat hat Künstler wie Dope Lemon unterstützt und mit Ziggy Alberts, Kim Churchill, Felipe Baldomir, Bastian Baker und Sons of the East aufgetreten, was seine Vielseitigkeit unterstreicht. Er verleiht seinen Songs einen aufmunternden Geist, der Hörer dazu inspiriert, ihre Träume zu verwirklichen und Herausforderungen zu meistern. Seine herzergreifenden Texte, eingängigen Melodien und ansteckende Energie sprechen Menschen jeden Alters an und hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Pat wird am 22. Oktober in die Hebebühne kommen und sein Publikum mit seiner mitreißenden Musik und seinem charismatischen Auftreten begeistern.

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES

Anfang des Jahres waren Frank Carter & The Rattlesnakes mit ihrem neuen Album „Dark Rainbow“ für Shows in Köln sowie Berlin – und gerade erst haben sie eine Clubshow in Saarbrücken gespielt, bevor es dann u.a. auch hierzulande wieder auf die Festivalbühnen geht. Aber nach der Tour ist ja bekanntlich vor der Tour und somit können sich jetzt auch alle Fans aus Hamburg, Leipzig und München freuen, wenn Frank Carter & The Rattlesnakes mit ihrem aktuellen Album und allen Klassikern im Gepäck im Herbst erneut bei uns Halt machen. Im Fokus ihres neuesten Albums stehen Selbstreflexion und eine musikalische Weiterentwicklung, die eine spannende Mischung aus südlicher gotischer Ballade und alternativem Rock hervorbringt. Es steht fest: Für Frank Carter & The Rattlesnakes steht Musik nicht nur für Melodie, sondern vor allem für Haltung. Zurücknehmen tun sie sich bei ihren Live-Shows jedoch zum Glück nicht. Denn die Wirkung ihrer wilden Bühnenshows, wie bei Songs von „Drugs“, „Parasite“ oder „Crowbar“, ist ihr Standard. Am 22. Oktober kann man sich davon zum Glück auch wieder bei uns überzeugen, wenn sie in der Großen Freiheit 36 spielen. 

TEUTEREKORDZ

Das könnte wild werden! Die Rapcrew Teuterekordz aus Berlin Prenzlauer Berg geht im kommenden Jahr zum dritten Mal auf Tournee. Ihre Fähigkeiten, Bühnen abzureißen, haben Teuterekordz 2023 eindrucksvoll gezeigt, mit gleich zwei ausverkauften Berlinshows im vierstelligen Segment als Höhepunkt. Der Tourtitel “Total Raus” zeigt auch eindeutig an, wohin die Reise gehen soll. “Teute” steht für Untergrundrap mit hochwertigem Sound, der nach vorne geht und das exzessive Nachtleben der Berliner Innenstadt beleuchtet, dabei aber auch mal eine kritische Reflexion oder eine politische Positionierung eingebaut hat. Musikalisch sind Teuterekordz vielfältig. Gab es im Sommer auf „Elotrans” noch Technosound, so ist die im September erschienene „Abfuckboys” EP von Lucky und Eddy wieder von modernem Berliner Untergrundrap geprägt. Den Live-Zuschauer erwarten bei Teuterekordz erfahrungsgemäß echter Rap, eine Menge Abriss und Moshpits aber auch gefühlvolle Momente und eine wohlüberlegte Show. Am 23. Oktober treten Teuterekordz in Hamburg im Uebel & Gefährlich auf.

KAZY LAMBIST

Kazy Lambist navigiert unermüdlich durch sein Reich der reibungslosen, konfliktfreien Klänge mit einer Musik, die sowohl einladend als auch panoramisch, anspruchsvoll und hedonistisch, volatil und elegant ist, entspannt und dennoch voller Charakter. Während andere möglicherweise ihre elektronische Arsenal für aggressivere Mittel einsetzen, weigert sich Kazy Lambist, inspiriert von Sinnlichkeit und Emotionen, sich auf bestimmte eingeschränkte musikalische Nischen zu beschränken. Nicht überraschend für einen Künstler, der seit seinen Anfängen darauf bedacht ist, Grenzen zu überschreiten und seinem Publikum eine umfassende Vision zu bieten, das zum Tagträumen in der Hängematte einlädt, in einer gemütlichen Lounge tanzt oder auf einem hypnotischen, sonnenbeschienenen Dancefloor. Sein erster viraler Hit "Doing Yoga" brachte ihm 2015 den Publikumspreis des New Talent Inrocks Lab ein, die enthusiastische Unterstützung des Filmregisseurs Guillermo Del Toro und führte zu einer Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Jean-Charles de Castelbajac. Anschließend veröffentlichte er das herausragende Durchbruchsalbum "33 000 Ft", das ihn zweifellos in der Electro-Pop-Szene etablierte. Am 24. Oktober kommt Kazy Lambist für ein Konzert in den Hamburger Bahnhof Pauli.

KWAM.E

Nachdem Kwam.E 2023 direkt mit seinem viralen Brett „Hallow Kitty“ gestartet hat, ging es das ganze Jahr noch Berg auf für das Hamburger Ausnahmetalent mit der unverwechselbaren HANStimme. In den letzten Jahren wurden die Original Rudeboy Tour, Concrete Cowboys Tour und IZZA COLD WORLD Tour komplett ausverkauft. Beim letzten Festival-Sommer hat Kwam.E einen extremen Eindruck hinterlassen - über 30 Shows, schreiende Menschenmassen, Moshpits, Tornados und Bengalos waren Standard. Dieses Jahr war ein echter Erfolg, welches von beeindruckenden 60 Millionen Streams unterstrichen wird. Jetzt kündigt Kwam.E seine COZY Tour 2024 an und spielt im Rahmen dieser am 24. Oktober in Hamburg in der Großen Freiheit 36. Macht euch bereit für noch größere Venues, mehr Moshpits und Tornados, härteren Rap und lautere Hits!

TWOCOLORS

Die Shootingstars der Electro-House-Szene twocolors bringen dem Publikum seit 2015 feinste Berliner Produktionen in die Gehörgänge und gehen nach über 4 Milliarden Streams, über 40 weltweiten Gold- und (Multi)-Platinauszeichnungen von den USA bis Brasilien, über einer halben Million Radioeinsätzen und vier Wochen an der Spitze der Deutschen Airplaycharts ab Oktober endlich auf “Heavy Metal Love Tour”! Twocolors streben eine neue Symbiose aus treibendem Elektro und melodischem Pop an. Niemals verlieren die beiden ihre höchste Mission aus den Augen, die Menge zum Tanzen zu bringen. Die große Reise hat begonnen und das Publikum ist wärmstens eingeladen, twocolors bei ihrer Erfolgsgeschichte durch die wichtigsten Elektrometropolen Europas zu begleiten. Farbe bekennen und los geht’s! Am 24. Oktober kommen twocolors für ein Konzert in das Hamburger Uebel & Gefährlich.

TOM WALKER

Tom Walker macht keine Musik, um allen zu gefallen und sich selbst zurückzunehmen. Ganz im Gegenteil: Der Singer/Songwriter hat sich einen Namen gemacht, sein Debütalbum „What A Time To Be Alive“ an die Spitze der Charts gesetzt und seinen Brit Award gewonnen, weil er so offenherzig ist. Diese glühende emotionale Ehrlichkeit, die sich in seinem aus der Tiefe der Seele kommenden Gesang widerspiegelt, findet sich auch in seinen jüngsten Songs wieder: „Burn“ ist eine ziemlich mitreißende, beatgetriebene Abrechnung nach einer schmerzhaften Trennung, ein Track, auf dem Walker seine soulige und kraftvolle Stimme so richtig zur Geltung kommen lässt. Der phänomenale internationale Erfolg des Songs führte den Künstler auf Tournee rund um den Globus und machte ihn zum Best Breakthrough Act bei den Brit Awards 2019. Sein zweiter großer Wurf „Just You And I“ kratzt an der halben Milliarde Streams und ist der Song, zu dem sich Tausende von Menschen überall das Ja-Wort gegeben haben. Dieser Erfolg spiegelte sich in seinem Debütalbum wider, das 2019 ebenfalls die Charts stürmte. Am 25. Oktober spielt der schottische Musiker ein Konzert im Docks.

BLOND

Der innovative Podcast geht endlich auf Tour. Nina und Lotta, zwei der drei kreativen Masterminds hinter der Band Blond, versorgen ihre treuen Hörer:innen seit Jahren nicht nur mit Musik, sondern auch mit den besten und für jede Lebenslage hilfreichen Kurzgeschichten, Anekdoten und Fun-Facts – in ihrem wöchentlichen Podcast „Da muss man dabei gewesen sein“. Nun sind Nina und Lotta endlich auch live zu erleben: Am 25.10.2024 betreten sie die Bühne des ausverkauften Centralkomitees in Hamburg. Unangenehme Stille im Fahrstuhl? Verschämtes Hüsteln im Vorstellungsgespräch? Peinliches Schweigen beim ersten Date? Diese Situationen sind nach einem Besuch des Live-Podcasts für immer passé. Durch die „Da muss man dabei gewesen sein“-Show, die man durchaus als Alpha-Mindset-Coaching-Seminar bezeichnen kann, geben die zwei Schwestern den Zuschauer:innen die besten Socializing-Skillz an die Hand, die ihnen helfen werden, die Karriereleiter bis ganz nach oben zu steigen, ihr Liebesleben anzukurbeln und ihnen zu unfassbarem Reichtum zu verhelfen.

MATIJA

Herzlich willkommen bei Matija, einer Band, die sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Matija in schriftlicher Form zu beschreiben, hat nie wirklich funktioniert – man muss ihre Musik hören. Lasst uns dennoch einen kurzen Versuch wagen: Ihre Musik trotzt klassischen Genre-Zuordnungen und lässt sich am besten als Indie/Alternative-Pop beschreiben. Matija schafft es, ihren eigenen Stil zu kreieren, eine fantasievolle Mischung aus verschiedenen Genres und Einflüssen, oft inspiriert von der Realität. Mit Singles wie „White Socks“, „absolutelynothing(today)“, „More Than Happiness“ und ihren beiden Studioalben „Are We An Electric Generation Falling Apart?“ und „byebyeskiesofyesterday“ hat Matija in verschiedenen TV- und Filmformaten, Radio-Rotationen und Playlists auf sich aufmerksam gemacht. Sie traten bei mehreren Tourneen, Festivalauftritten und als Support-Band für internationale Künstler auf. Ihre erste Single „Touchdown Tuesday“ aus der kommenden EP „Age of Anticipation“ wurde im Juli veröffentlicht, gefolgt von „Million Miles Away“ im September und „Oceans Blue“ im November. Im November und Dezember gingen sie auf die „Age Of Anticipation“-Tour. Am 26. Oktober diesen Jahres, kommen Matija für eine Show in die Hamburger Hebebühne.

UNCLE LUCIUS

Manchmal haben Bands zwei Leben – so auch Uncle Lucius, Meister zwischen zeitlosem Roots-Rock, Tex Mex und moderner Interpretation von Soul, Country und Blues. Die Band zog sich 2018 zurück und krönte damit ein turbulentes Jahrzehnt mit vier von der Kritik gefeierten Alben. Sie gehörten zu Austins bekanntesten Exporten, unterstützt von einer Kult-Anhängerschaft um Songs wie „Keep the Wolves Away“ und „The Light“. 2022 fanden sich die Bandmitglieder wieder im EAR Studio bei Austin zusammen, wo sie bereits „Pick Your Head Up“ aufgenommen hatten. Hal Jon Vorpahl, Mitbegründer und Bassist, übernahm eine neue Rolle als Produzent. Neu in der Band sind Bassist Drew Scherger und Gitarrist Doug Strahan, die sich den langjährigen Mitgliedern Mike Carpenter (Gitarre), Josh Greco (Schlagzeug), Galloway (Gesang) und Jon Grossman (Tasten) anschlossen. Die erweiterte Band nahm die 10 Songs von „Like It's The Last One Left“ live auf, um die Energie ihrer Live-Auftritte einzufangen. Das Album, eine Mischung aus Hymnen und Tex-Mex, verschmilzt Genres und Generationen und markiert das Comeback einer Band, die sich der zeitlosen Musik verschrieben hat. Am 27. Oktober kommt die Band für ein Konzert in den Nochtspeicher.

KASI

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour ist restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt. Vor allem nach seiner neusten Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis. Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein! Seit 2022 ergänzt der Frankfurter mit seinem rastlosen Indie Sound die deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später entdeckt er Hip Hop für sich und das hört man. Spielerisch bewegt Kasi sich musikalische durch Genre. Zusammen mit Antonius produziert er seine Musik und lässt seine Lyrics fast mühelos über die Musik klingen. Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht es für Kasi direkt weiter. Am 27. Oktober spielt er im Rahmen seiner kommenden „Kasi fährt auf Tour“ 2024 im Uebel & Gefährlich in Hamburg.

BLVTH

Nach erfolgreichen Jahren der Produktion für nationale Größen wie Materia, Casper und Kummer soll BLVTH in 2024 für seinen innovativen und Genre-Bending Sound stärker mit seinen eigenen Songs in Verbindung gebracht werden. Das neue Album „YIN YANG“ wird ein Fußabdruck BLVTHs Identität durch hybride Instrumente, diverse Genres und dauernd wechselnden Außeneinflüssen in Zeiten des digitalen Wandels. BLVTH möchte sämtliche alte Facetten zerreißen und mit Neuen wieder zusammenflicken. „YIN YANG“ soll ein Showcase des Producing- und Artist-Könnens von BLVTH darstellen. Wie klingt Musik die sich an keine Grenzen oder Vorgaben hält? BLVTH zeigt es uns auf seinem neuen Album YIN YANG, in dem er eine ganz eigene Welt geschaffen hat, in der sich Genres und Stilistiken der Moderne treffen. Gleiche Geister in verschiedenen Songs, die nach außen hin wie komplett verschiedene Pole vollkommen unterschiedlich sind, nach innen jedoch die gleiche Seele haben. Am 27. Oktober kommt BLVTH in die Hamburger Hebebühne.

MYLES KENNEDY

Als produktiver Songwriter, kraftvoller Sänger und versierter Gitarrist passt sich Multi-Talent Myles Kennedy dem Rhythmus seiner Umgebung an und lässt sich treiben. Als Frontmann von Alter Bridge haben sein erhebender Gesang, seine offenherzigen Texte und seine druckvollen Riffs den weltweiten Einfluss der Gruppe als von Kritikern gefeierte und Arena füllende Naturgewalt über mehr als zwei Jahrzehnte befeuert. Als gefeierter Kollaborateur ist er die seltene Erscheinung, die sich auf einem Track mit Disturbed, Halestorm und Sevendust genauso wohl fühlt wie mit Gov’t Mule und Darryl „DMC“ McDaniels. So konnte er über eine Milliarde Streams generieren, weltweit Gold- und Platin-Auszeichnungen erhalten, unzählige Fans begeistern sich als einer der besten Rocksänger überhaupt etablieren. Jetzt kündigte Myles Kennedy den Deutschlandteil seiner The Art of Letting Go 2024 Tour an, die ihn am 27. Oktober auch in das Hamburger Gruenspan führt. Unterstützt wird er in Hamburg, Berlin und München von Black River Delta und in Frankfurt und Köln werden Cardinal Black die Shows einheizen. Außerdem mit im Gepäck: sein kommendes Album, The Art of Letting Go, das pünktlich zur Tour am 11. Oktober veröffentlicht wurde.

AYỌ

Ihre sanfte, wenngleich kraftvolle Stimme ist mitreißend. Ihre geschickten Melodien sind charmant und fesselnd. AYỌ ist eine Ausnahmekünstlerin, die mit Genres spielt und sie zusammenführt in einzigartige und vor Leben sprühende Songs. Seit 2006 ist sie ein wichtiger Bestandteil der Musikszene und zuletzt tourte AYỌ vor zwei Jahren mit ihrem stimmengewaltigen Album „ROYAL“ durch Deutschland. Nun ist sie im Oktober dieses Jahres zurück und wird das deutsche Publikum erneut mitten ins Herz treffen. Beeinflusst von amerikanischem Soul, Reggae und Afro Beat schrieb sie sechs unglaublich berührende Alben. Bereits ihr Debütalbum „Joyful“ schaffte es in die amerikanischen Billboard Charts und in mehreren europäischen Ländern in die Top Ten. Das Album „Gravity at Last“ landete sogar auf Platz 1 in Frankreich. Die folgenden vier Alben stehen ihren Vorgängern in nichts nach. Millionen verkaufte Platten und unzählige Musikpreise später sind ihre Werke eine Einladung auf eine intensive musikalische Reise und ihre eindringliche Stimme und ihre berührenden Lyrics sprechen aus dem Herzen und verzaubern das Publikum. Am 27. Oktober kommt AYỌ in den Mojo Club nach Hamburg.

MYLE

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. Myle bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit. Ende 2020 erscheint Myles erste eigene Single „Late Night High”. Mitte 2022 schafft er es mit der Single “Mutual” auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts und in die Top50 der Radio-Airplay-Charts. Mal emotional mit viel Tiefe und mal eher euphorisch oder träumerisch. 2022 steht Myle dann endlich zum ersten Mal mit seinen eigenen Songs auf der Bühne: als Support Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und für Justin Jesso. Die erste Headliner- Show auf dem Summersounds Festival, sowie erste Fernsehauftritte und Interviews wie beim ARD-Morgenmagazin oder Deluxe Music folgen. Im Dezember 2022 erschien die erste EP „Sad Boy Summer“ und er spielte 2023 seine erste eigene Clubtour. Kurz darauf veröffentlichte er sein erstes Album „Songs to Scream in the Car“. Am 28. Oktober 2024 kommt Myle nach Hamburg ins Knust.

MARIA CLARA GROPPLER

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit eine der vielfältigsten und spannendsten Vertreterinnen der Stand-up-Comedy Szene. Hinter ihrem gefährlichen Madonnenlächeln verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derben, aber charmantem Humor. Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live-Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger! In dem neuen Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln. Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus. Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle? Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten. Maria Clara Groppler kommt mit ihrem zweiten Live Programm „Mehrjungfrau“ am 28. Oktober 2024 in die Hamburger Fabrik – und einen Tag später in das Lübecker Kolosseum.

PETER CAT RECORDING CO.

Die Kerncrew von Peter Cat Recording Co. besteht aus Sawhney, Karan Singh (Schlagzeug), Dhruv Bhola (Bass/Samples), Rohit Gupta (Keyboards/Trompete) und Kartik Sundareshan (Gitarren/Trompeten), um die sich noch etliche weitere Musiker*innen, Tontechniker*innen und Videoproduzent*innen scharen. Die Mitglieder sammeln ihre Einflüsse aus allen Ecken. Sam Cooke gehört zu den Hausgöttern, Surf Rock aus Bangkok und ausgedehnte psychedelische Einlagen bilden eine Grundlage des Sounds, während andererseits die großen Crooner wie Frank Sinatra beim Gesang Pate stehen und Velvet Undergrounds früherer DIY-Ansatz die Methode bildet. Fragt man die Band nach weiteren Quellen, kommen ohne präferierte Reihenfolge Stichworte von Gypsy Jazz bis Cabaret, von Ballroom Walzer bis zu epischer Space Disco, von Bossa Supernova zu chinesischem Noise Rock. Aber bitte, all diese Namen und Stile geben nur den groben Rahmen vor, in dem Peter Cat Recording Co. ihre Klangbögen aufspannen. Entscheidend ist dabei der eigene kreative Input. Am 28. Oktober kommen sie für ein Konzert in den Mojo Club.

STARSET

Seit ihrem Debüt „Transmission“ aus dem Jahr 2014 bewegen sich Starset in anderen Sphären – irgendwo zwischen Wissenschaft, Astronomie und Science-Fiction. Inhaltlich und musikalisch gleichermaßen nimmt uns das Quartett mit auf eine Reise in eine entfernte Galaxie. Es ist eine Reise in ein Universum, in dem für uns derzeit noch unvorstellbare Themen Realität sind. Bereits mit ihrem Debüt „Transmission“ bewies das Quartett eindrücklich, dass es den Spagat zwischen Rock und Elektronik perfekt beherrscht. Die bislang letzte musikalische Meldung der Band erschien im Sommer 2022 und bestand aus der Single „Waiting on the Sky to Change“, einer Kollaboration mit Breaking Benjamin. So dramatisch und opulent sich Starset mit ihrer Musik präsentieren, so zeigt sich das die Band auch auf ihren Konzerten, stets begleitet von drei zusätzlichen Musikern. Extravagante Outfits und Bühnenshows lassen das Publikum auch hier in andere Welten abtauchen und Musik erfahren, die stilistisch gekonnt zwischen Rock, Elektronik und Metal changiert. Am 28. Oktober kommen Starset in das Docks.

MIGHTY OAKS

Die Berliner Mighty Oaks kehren nach einer zweijährigen Pause zurück. Ungewissheit schwebte über der Band, da jedes Mitglied eine Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte zu verfolgen. Die Ungewissheit, ob sich ihre Wege wieder kreuzen würden, hat sich nun gelichtet, denn die Band kündigt neue Live-Termine für den Herbst 2024 an, darunter auch ein Termin am 29. Oktober in der Hamburger Laeiszhalle. Die Band wird auf einer speziellen Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten und Konzerthäusern auftreten und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren verspricht. Leadsänger Ian Hooper sagt: „Es gibt keine bessere Art und Weise, unsere Musik zu präsentieren als akustisch, in ihrer reinsten Form. Es ist eine fantastische Gelegenheit, die Verbindung zu unseren Fans wiederherzustellen - oder überhaupt zu jedem, der handgemachte, authentische Musik liebt. Und so viele der Veranstaltungsorte sind magisch".

BRADLEY SIMPSON

In der Welt der britischen Pop-Rock-Musik ist der Name Bradley Simpson schon lange bekannt. Als Lead-Sänger der erfolgreichen Band The Vamps brachte er weltweit Arenen mit seinen mitreißenden Auftritten zum Beben und erzielte bereits mit dem Debütalbum der Band große Aufmerksamkeit. Doch nun, nach über zehn Jahren des kollektiven Erfolgs, tritt Bradley in ein neues Kapitel seiner musikalischen Reise ein und geht erstmals auch als Solokünstler auf Tour. Als Künstler, der mehrfach als Headliner vor 20 Tausend Zuschauer*innen in der beeindruckenden O2-Arena in London aufgetreten ist, bot Bradley Simpsons erste Solo-Show im 100 Club, ebenfalls in London, ein völlig neues Erlebnis dar. „Ich war ziemlich nervös, weil es mein erster Schritt als Solokünstler war“, gibt er zu. Die lebhafte Reaktion seines Publikums ließ jedoch schnell jegliche Nervosität verschwinden, vor allem am letzten Abend, als zahlreiche Fans bereits die Texte mehrerer Lieder auswendig mitsangen. „An diesem letzten Abend dachte ich: Woher kennt ihr die Worte? Es war verrückt.“. Nachdem sein bis jetzt einziger Solo-Auftritt in Deutschland Ende Mai bereits restlos ausverkauft ist, haben seine Fans im Herbst nun noch einmal die Chance, Bradley Simpson live am 29. Oktober im Bahnhof Pauli erleben zu können.

PAULA CAROLINA

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch das Konzert am 29. Oktober in Hamburg im Uebel & Gefährlich von Paula Carolina´s Tour 2024 ablaufen. Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen. Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen. Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft.

BLACK STONE CHERRY

Black Stone Cherry begeistern seit zwei Jahrzehnten mit einer Mischung aus Hardrock und Emotionalität. Das Quartett aus Kentucky verbindet harte Riffs mit zeitgemäßer Energie. Seit ihrem dritten Album „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ (2011) feiern sie internationale Charterfolge, aktuell mit „Screamin' at the Sky“. Ihr Stil, beeinflusst von Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd und AC/DC, ist schnörkelloser, leidenschaftlicher Südstaaten-Rock. Live beeindrucken sie mit positiver Mentalität und kompromissloser Energie. Mit dem neuen Bassisten Steve Jewell kehrten sie für „Screamin' at the Sky“ zur Live-Aufnahme zurück. Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet.Als Special Guest begleitet Ayron Jones. Am 30. Oktober spielen sie in der Großen Freiheit 36 in Hamburg.

EEFJE DE VISSER

Eefje de Visser hat eine aufregende Zeit hinter sich. Ihr letztes Album „Bitterzoet“ wurde in ihrer niederländischen Heimat wie eine Offenbarung gefeiert und mit Preisen überhäuft. Das die Shows atemberaubend sind können auch die deutschen Fans bestätigen, die die ausverkaufte Tour im vergangenen Frühjahr besucht haben. De Visser's Musik ist fesselnd und surreal, hoffnungsvoll und nostalgisch. Sie spielt vielschichtigen, alternativen Pop und schafft eine warme visuelle Welt, in der der Betrachter die Zeit vergessen und der Realität überschwänglich oder leise entfliehen kann. Und jetzt kommt sie zurück. Am 30. Oktober kommt Eefje De Visser im Rahmen ihrer Tour für ein Konzert in die Elbphilharmonie.

WANDA

Wanda, die "vielleicht letzte wichtige Rock'n'Roll-Band unserer Generation" (Zitat Musikexpress). Durch ihren unverwechselbaren Sound, der eine faszinierende Mischung aus Rock'n'Roll, Pop und tiefgründiger Lyrik präsentiert, haben sie eine besondere Nische geschaffen, welche sie als herausragende Künstler in der Branche etabliert. Mit fünf erfolgreichen Alben und zahlreichen renommierten Auszeichnungen haben sich Wanda einen festen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Die Band begeistert aber nicht nur im Studio, sondern vor allem auch auf der Bühne, wo ihre Live- Auftritte ekstatische Energie versprühen. Am 30. Oktober kommen Wanda im Rahmen ihrer ENDE NIE Hallentour nach Hamburg in Inselpark Arena.

SEAN KOCH

Sean Koch ist ein in Kapstadt lebender Indie Folk-Künstler. In seiner Geschichten erzählenden Wohlfühlmusik verbindet er afrikanischen und westlichen Einflüssen mit Botschaften von Heimat, Verbindung zur Natur, dem Meer und den Menschen um ihn herum. Obwohl er in seinem fließenden Folk-Stil verwurzelt ist, ist seine Musik vielfältig. Von tanzdurchdrungenen Songs wie „Lift You Up", der herausragenden Single aus seiner Sammlung (einschließlich des Remixes von Double MZK & G DOM), bis hin zu verträumteren Songs wie „Feel the Energy", die tiefere Botschaften der Verbindung zur natürlichen Welt und den uns umgebenden Menschen transportiert. Sean Koch und seine Band sind bereit für die Show im Uebel & Gefährlich am 30. Oktober in Hamburg.

PAUL GERLINGER 

Jeden Tag schaut ein neues Gesicht in das Ringlicht, die Finger wischen dabei hektisch über die grellen Bildschirme und die wirren Seelen versuchen hoffnungsvoll ein kleines Bisschen Bestätigung zu erhaschen. „Und wenn morgen alles endet, dann weil das Ende heute trendet“ (Aus: Unendlichkeit). Gleichzeitig stolpert Paul Gerlinger aus seiner Parterre Altbauwohnung im Osten Mannheims, auf dem Weg zur Arbeit: „Ich bin keine Projektionsfläche, keine Kunstfigur, das kann und will ich auch gar nicht. Ich bin einfach ein normaler Kerl, mit einem normalen Leben - nur schreibe ich da halt Lieder drüber.“ Er bringt eine Selbstgedrehte zum glimmen und lacht herzlich - ein sympathischer Charakter, dem man sich nur schwer entziehen kann. Gerlinger braucht nur eine Gitarre und ein Klinkenkabel, um sich seinen direkten Weg in die Kammern und Köpfe der Lauschenden zu bahnen und dennoch sind ihm die großen Bühnen keinesfalls fremd: Bereits als Support für Provinz, Mola oder Dermot Kennedy und unter den diversen Festival-Traversen der Republik wie Maifeld Derby und Watt En Schlick trug er seine Lieder vor, und zwar so, wie er eben ist: Direkt und ehrlich, schwermütig bis selbstironisch und doch stets in der Mitte seiner selbst. Musik, die einfach schön sein darf und ins Herz fließt wie der Strom in den Draht. Wer diese Energie spüren will, wird sie auch zu spüren bekommen - spätestens bei seiner Show am 31. Oktober in der Hamburger Hebebühne.

TYLER RAMSEY

Ein großer Singer/Songwriter braucht diese Bühnenpräsenz, mit der er einen Raum – egal, wie groß – in den Bann ziehen kann. Alle Augen, Ohren, Emotionen sind nur auf eine Stimme und einen Menschen gerichtet. In diesem Sinne ist Tyler Ramsey ein großer Singer/Songwriter. Der ehemalige Lead-Gitarrist der Band of Horses schafft es, mit Bescheidenheit, aber wahrhaft beseelter Wärme die Gefühlstiefe seiner Songs in den Herzen seiner Zuhörer*innen zu verankern. Er ist eine Bastion des musikalischen Talents und der lyrischen Begabung, eine melodische Stimme der Vernunft und ein sicherer Hafen in einer scheinbar verrückt gewordenen Welt des 21. Jahrhunderts. Das gilt auch für sein im Februar erschienenes, fünftes Album „New Lost Ages“. Die zehn Songs sind eine fortwährende klangliche Suche, eine akribische Wanderung durch die musikalische Landschaft, ein wellenförmiger Sound aus Indie-, Rock- und Folk-Stilen. Auf dem neuen Album geht es darum, die Schichten von sich selbst abzuschälen. Es geht um Erinnerungen und Fehler, Lektionen und Lebenslinien, die den gegenwärtigen Moment in den Fokus rücken, eine Zukunft voller Möglichkeiten und Ziele, solange man nie den Weg ins Hier und Jetzt vergisst. Am 31. Oktober kommt Tyler Ramsey für ein Konzert in die Nochtwache.