Michael Franz (geb. 1974) hinterfragt kritisch die Bedingungen künst­leri­scher Produktion. Dabei rückt immer wieder auch der Originalitätsanspruch in den Fokus. Für eine von ihm kura­tier­te Gruppenausstellung schuf Franz 2017 sechs Zeichnungen in vier ver­schiedenen DIN-Formaten nach einem Gemälde von Horst Antes. Es dien­te als Prüfstein für Fragen, die neben der Pro­blematik der Originalität auch die Wahl der Technik (Übersetzung von Malerei in Zeichnung) oder des Formats (nor­miert statt individuell) betreffen. In der endgültigen Version ist die Zahl der Blätter auf insgesamt neun gewachsen und mit DIN A0 ein fünftes Format hinzugekommen. Das Labyrinth, in das Michael Franz die Betrachter führt, wird auch durch einen Videofilm nicht weniger undurchdringlich, der ein lässig-ironisches Licht auf die Banalität des Kunstbetriebs wirft.

Anlässlich des 100. Geburtstags des bedeutenden Tänzers und Choreographen Merce Cunningham zeigt das Neue Museum Merce by Merce by Paik. Die Arbeit von Nam June Paik entstand in Zusammenarbeit mit Cunningham, Charles Atlas und Shigeko Kubota. Im ersten Teil Blue Studio: Five Segments vollführt Cunningham Choreographien, die speziell für das Fernsehen und Videotechnik konzipiert wurden. Die Arbeit verdeutlicht sein Verständnis, dass sich Tanz unabhängig von Musik zuallererst durch Bewegung definiert. Der zweite Teil Merce and Marcel positioniert dieses Konzept im Verhältnis zum Avantgardisten Marcel Duchamp, der für Paik und Cunningham für die Entgrenzung der Künste und die Verbindung von Kunst und Leben ein wichtiger Ideengeber war.

Gastkuratorin: Dr. Franziska Stöhr

Gefördert durch die Ingrid Werndl-Laue Stiftung
Mit freundlicher Genehmigung von Merce Cunningham Centennial

Die Szene erinnert an King Kong, aber auch an Gullivers Reisen: Ein riesiges, behaartes Monstrum liegt schlafend am Boden. Rund 500 kleine anthropomorphe Parasiten machen sich am Wirt zu schaffen, um verschiedene „Rohstoffe“ zu gewinnen. Blut wird abgepumpt, Zähne und Schleim, Haut und Haare werden abtransportiert. Das fantastische Bild gewinnt dank der detailversessenen Darstellung an makabrer Drastik. In der Nahsicht verwandelt sich der Tierkörper in eine Art Landschaft, deren Schätze im Tagebau geplündert werden. Das Künstlerduo Matthias Böhler (geb. 1981) und Christian Orendt (geb. 1980) hat mit dieser Installation eine beeindruckende Metapher für den Raubbau des Menschen an der Natur geschaffen.

Eine Spezies, die der Ökonomie und dem Profit alles unterwirft, lässt sich in ihrem Tun nicht von der Tatsache abhalten, dass ihr Wirt wohl eines Tages erwachen oder sterben wird.

Böhler & Orendt arbeiten an einem erzählerischen Universum, das mit viel Geist und Witz unserer Endzeit den Spiegel vorhält.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Elke Antonia Schloter und Volker Koch

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: mumuse@s23aasd33s.comseumspaedagogik@nmne.de

Die Veranstaltungsreihe für Erwachsene richtet sich an experimentierfreudige, offene und an Kunst interessierte Menschen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Telefonische Anmeldung unter 0911 240 20 36 oder per E-Mail an: museumspaedagogik@nmn.de